La Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados dio dictamen favorable a un proyecto de ley que propone declarar monumento histórico nacional al edificio donde funciona la TV Pública, ubicado en Recoleta.

La reunión arrancó este jueves pasados 30 minutos de la hora convocada, con un tercio de sus miembros, y más tarde se sumaron entonces los legisladores del oficialismo.

El proyecto promovido por el socialista Esteban Paulón deberá pasar ahora el filtro de la Comisión de Presupuesto y Hacienda, presidida por el libertario José Luis Espert.

Paulón recordó que durante el debate de la Ley de Bases, que proponía originalmente la privatización de Radio y Televisión Argentina, él sostuvo que "para este Gobierno todo era negocio, y parece que la cultura y el acervo cultural también es negocio".

"Se trata de un edificio que está en un lugar privilegiado de la Ciudad para promover cultura y producción audiovisual, pero el Gobierno ve un negocio inmobiliario, un lote donde poner algunas torres para que los sectores más ricos de la Ciudad de Buenos Aires tengan más cerca la vista al río", señaló.

Tras mencionar que la iniciativa se presentó en marzo pasado, el legislador santafesino advirtió que volvieron las versiones sobre que "sería trasladada la operación de la TV Pública a Tecnópolis para liberar este predio".

Así, el proyecto busca "no sólo para preservarlo arquitectónicamente y obturar un negocio inmobiliario, sino la idea estratégica de que no sólo produzca la TV Pública" en ese lugar, sino otras productoras, "y que incluso de la mano del Gobierno se pueda generar allí un polo de producción audiovisual", apuntó.

"Es totalmente sustentable el funcionamiento de la TV Pública si se es inteligente, si se piensa en el interés común", afirmó y expresó que ese edificio "es patrimonio de los argentinos".

Por su parte, el diputado de Unión por la Patria Carlos Castagneto se refirió a su proyecto para declarar "bien de interés histórico nacional" al predio del Centro Nacional de Alto Rendimiento Deportivo (CENARD), además de proponer la creación del "Museo Nacional del Deporte" en ese lugar. Esta iniciativa ya tuvo el aval de la Comisión de Deportes, y le resta también pasar por Presupuesto y Hacienda.

"Es de mucho interés que el CENARD siga funcionando ya que anteriormente se vendió toda la parte lindera y se ha hecho un proyecto inmobiliario muy importante y el CENARD quedó en el medio", explicó.

El exarquero aseguró: "Estamos convencidos que debe ser protegido patrimonial y culturalmente por la historia y el valor que tiene este sitio para el país, máximo que se encuentra en un lugar muy apetecible para el desarrollo inmobiliario". "Cuando hablamos del deporte y la cultura, el CENARD es un ejemplo; tendríamos que construir varios CENARD a lo largo y ancho del país", consideró.

Por otra parte, pasaron a la firma más de 50 proyectos de resolución y declaración. Entre ellos, la cordobesa Natalia de la Sota hizo particular referencia a una iniciativa que expresa la adhesión y el beneplácito al abogado y escritor Fernando Seara por su nuevo libro “Clubes Argentinos - 1.500 Historias de Pasión y Pertenencia”.

"Me parecía importante rescatarlo por la importancia que le da a lo que significan los clubes, en este momento que está la nueva mirada de transformarlos en sociedades anónimas, sin tener en cuenta lo que significan en cada localidad del país, la pertenencia, la actividad deportiva, la identidad y todo lo que se genera alrededor. Es un gran libro y un gran trabajo sobre lo que significa la vida y las colectividades alrededor de los clubes", manifestó la legisladora.

También, De la Sota se refirió a un pedido de informes al Poder Ejecutivo sobre diversas cuestiones relacionadas con el fondo especial para Bibliotecas Populares.

En tanto, la diputada de Unión por la Patria Victoria Tolosa Paz habló sobre un proyecto de su autoría para declarar de interés de la Cámara de Diputados el libro "La larga Noche de los Lápices. Relatos de una sobreviviente", escrito por Emilce Moler, una de las cuatro sobrevivientes de la Noche de los Lápices.

"(Moler) da testimonio en este libro de no solamente aquella trágica noche del 16 de septiembre de 1976, sino que se anima después de muchos años contar qué fue esa semana y esos días oscuros en la ciudad de La Plata", indicó.

Para Tolosa Paz se trata de "un testimonio que enriquece y fundamentalmente nos invita a fortalecer la democracia", al tiempo que "nos invita a tener memoria para construir una democracia fuerte como necesita este país, en momentos donde vuelve la teoría de los dos demonios" sobre lo ocurrido durante la última dictadura militar.

En el arranque de la reunión, la presidenta de la comisión, la catamarqueña Silvana Ginocchio, hizo mención al cambio de la Secretaría de Cultura de la órbita del Ministerio de Capital Humano a Presidencia de la Nación y "el decreto en el que se modifica el sistema de subsidios para la actividad cinematográfica".

Al hacer alusión a la "batalla cultural" de la que habla el Gobierno, la legisladora de Unión por la Patria aclaró: "Batallas culturales que de ninguna manera nosotros entendemos así. La cultura es construcción; más que batallas vemos necesidades, desafíos, que se necesitan estrategias de fomento y promoción, con un criterio y guía federal".

Por otro lado, Ginocchio destacó que a lo largo de este año se dictaminaron 36 proyectos de ley y 184 de resolución, y hubo 8 reuniones informativas. "Quedan 60 proyectos de resolución y 68 de ley", agregó.

La Comisión de Cultura, que preside la diputada de Unión por la Patria Silvana Ginocchio, dictaminó una serie de proyectos de ley que declaran a diversos edificios y lugares como Monumentos Históricos Nacionales.

Al mismo tiempo, se completó la nómina de la comisión, designando en la secretaría a la diputada radical Marcela Antola.

Al respecto, la presidenta de la comisión destacó la importancia de “la articulación de políticas públicas en cultura y acuerdos mínimos” para este sector. “Tenemos importantes proyectos sobre los que hay que avanzar y construir consensos”, agregó.

El vicepresidente de la Comisión, Hernán Lombardi apoyó los proyectos y convocó a lograr un proyecto “entre todos para buscar un mecanismo en como preservar el patrimonio y promover desde el “legislativo la mejor forma de cuidarlos”, ya que según su visión “no hay dominio sobre los patrimonios”.

Respecto al expediente que declara Lugar Histórico nacional a la casa que habitó el General Manuel Belgrano, ubicada en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Como autor del proyecto, el diputado Eduardo Valdés (UP), expresó: “Estamos hablando del lugar en la casa donde nació, vivió y murió el General Belgrano, para mí un padre de la patria”.

Se declararon también como Monumentos Históricos Nacionales al Edificio del Club Sirio Libanés, ubicado en la ciudad capital de la provincia de San Juan; sl Colegio nacional Nicolás Avellaneda de Aguilares, ubicado en la localidad de Aguilares, provincia de Tucumán; A la Estación del Ferrocarril General Belgrano –ex Estación Ferrocarril Central Norte–, ubicada en el Boulevard Gálvez N° 1150 de la ciudad de Santa Fe, provincia de Santa Fe; Al Complejo Unidad Turística de Chapadmalal, provincia de Buenos Aires ; y al Complejo Unidad Turística de Embalse Río III, provincia de Córdoba.

Asimismo, la Comisión aprobó más de una treintena de expedientes de resolución y declaración, entre los que figuran, declarar de interés diversos festivales y fiestas nacionales, libros, aniversarios, conmemoraciones, beneplácitos por obras y proyectos, reconocimientos a trayectorias, entre otros.

“Es un orgullo y un honor, es un libro de 14 voces de veteranos de guerra, tiene de especial que son las voces de los suboficiales, pudieron expresar sus vidas, antes, durante y después de la guerra”, dijo la diputada oficialista María Fernanda Araujo, respecto de la iniciativa que declara de interés el libro “Voces y silencios de Malvinas. Testimonios de vida y de guerra relatadas por catorce suboficiales".

Desde la UCR, la diputada Natalia Sarapura destacó su iniciativa de expresar beneplácito por la conmemoración del “Día del Museólogo y la Museóloga argentinos”, a celebrarse el 15 de septiembre de 2024, porque significa “poner en valor al museólogo en la Argentina, a los trabajadores que trabajan en la promoción, cuidado y protección”.

En una picante reunión, el secretario de Cultura de la Nación, Leonardo Cifelli, se presentó este jueves ante la comisión homónima de la Cámara de Diputados. Los legisladores de la oposición lo cruzaron por su concepción sobre la cultura, luego que el funcionario hiciera énfasis en los elevados costos destinados al área por la gestión anterior.

El encuentro pasó por picos de tensión ante la forma de responder de Cifelli, y el reclamo de los diputados por repreguntar. En más de una ocasión, la presidenta de la comisión, Silvana Ginocchio (UP), intentó calmar los ánimos. A la defensa del secretario salieron miembros del bloque oficialista, que reclamaban a sus pares limitarse a las consultas y "no contextualizar".

Durante su exposición inicial en el Salón Delia Parodi, Cifelli comenzó por describir "el crítico estado de situación en el que encontramos la Secretaría de Cultura". "La batalla cultural que debimos enfrentar fue gigantesca. Había una industria que creía que la cultura no podía sostenerse por sus propios medios y si no era con la ayuda del Estado", señaló.

Así, habló de que había una deuda "superior a los 7.000 millones de pesos". "Quizás con esto algunos entiendan por qué decimos ‘no hay plata’. Parece que la gestión anterior pensó más en endeudarse que en gestionar", lanzó y enumeró que encontraron "una estructura superpoblada, con tareas duplicadas innecesarias; organismos con subsidios y becas regalados sin contraprestación alguna; casas de la cultura, el Palacio Libertad o el Teatro Cervantes, con estructuras y programación repletas de militancia y contenidos políticos; y todos los Museos Nacionales con una debilidad edilicia y pagos no realizados".

Pero además hizo hincapié en Tecnópolis: “Recibimos un espacio con una deuda superior a los 600 millones de pesos. Se adeudaba pagos a todos los proveedores de servicios, empresas de seguridad e higiene, iluminación, mantenimiento, etc. Tecnópolis fue una máquina de quemar plata, pero eso se acabó. Hoy ya no genera gastos en vano y con los alquileres que están comprometidos hasta diciembre del 2024 se le aportará al Estado más de 627 millones de pesos".

En contra de un espacio emblemático de la gestión K, el funcionario cuestionó que el predio ubicado en Villa Martelli "sólo se abría una vez al año y era pura pérdida económica para los argentinos; hoy está abierto todo el año y es rentable para el Estado".

Sobre el INCAA y el Instituto Nacional del Teatro, afirmó que estaban "sin rumbo, deficitarios y el anterior gobierno regaló millones de pesos a los amigos de turno, fomentando fracasos discrecionalmente, sin sentido de retribución ninguno a la sociedad".

“Se gastaron millones de pesos para películas con 4, 5, 8 y 20 espectadores. Películas que nadie vio en ningún circuito comercial, ni sus familias las vieron. Una auditoría reveló que en 2023, se le dio plata a más de 100 películas que no llegaron ni a mil espectadores entre todas. Lo que significa que, en promedio, cada película costó unos 50.000 dólares. Eso es malgastar los recursos y eso hoy se terminó”, continuó.

Particularmente sobre el Instituto del Cine, apuntó que en 2023 "recibió 1.987 millones de pesos en transferencia del Tesoro, y a pesar de ello quedó con un déficit real de 2.815 millones de pesos". “De continuar así, el déficit en 2024 hubiese sido de 8.645 millones de pesos, aún mayor que toda la deuda de toda la Secretaría de Cultura”, dijo.

Por el contrario, informó que "en 2024 el INCAA no solicitó un solo peso al Tesoro Nacional" y desde junio sus números "son positivos". "Tuvimos que tomar decisiones difíciles, sí, pero muy necesarias para reordenar las cuentas y cuidar la plata de los argentinos", insistió.

El secretario de Cultura también ponderó la puesta en valor del Centro Cultura Borges y Palacio Libertad (exCCK), donde "quitamos todo contenido de ideología político-partidaria y militante de los espacios culturales. En el Palacio Libertad había hasta un busto de Hebe de Bonafini". "El kirchnerismo politizó la cultura, la usaron para hacer propaganda y bajar línea política", denunció.

"Nuestra batalla cultural es romper con la corrupción que tenían como regla, que solo beneficiaba a unos pocos. Los mismos de siempre, la casta que le daba millones de pesos a amigos para que canten en sus actos -tengo la lista de los cantantes-, que los nombren en sus obras de teatro -ya los conozco a todos de chico- o que los muestren en sus películas”, lanzó.

Respecto de su gestión, el funcionario se mostró a favor de "una cultura transparente, plural y federal" y anunció que próximamente se convocará al Consejo Federal de Cultura para acercar "una propuesta de presupuesto compartido" con las provincias.

“Seguimos avanzando en el camino de la transparencia de la gestión pública y en 2025 llamaremos a concurso público en la mayoría de los Museos Nacionales”, anticipó, al tiempo que prometió "seguir adelante en el tratamiento, modificación o eliminación de leyes fundamentales para la libertad de las industrias culturales”. Acto seguido, habló de que se trabaja con el ministro de Transformación y Desregulación del Estado, Federico Sturzenegger, en una reforma a la Ley de Circulación de Obras.

Cifelli destacó la media sanción para la creación del Registro Nacional de Patrimonio Cultural Inmaterial, y el debate que hay sobre una ley de mecenazgo, mientras que sumó: "Celebro y acompaño el pedido de una ley de financiamiento federal de la cultura".

"Nuestro camino está marcado, tenemos que hacer una cultura basada en la libertad de las personas, que sea sustentable y se autofinancie", sostuvo en el cierre de su primera exposición.

Cruces con la oposición y preguntas que quedaron sin responder

Cuando había transcurrido una hora y media de la reunión, Cifelli le avisó a Ginocchio que se tenía que retirar, generando la molestia de los diputados.

La ronda de consultas se inició con el radical Fabio Quetglas, quien indagó sobre denuncias de ciertas restricciones a contenido LGBT en las Casas del Bicentenario, lo que el funcionario negó. "No hay ninguna bajada de línea de nada", dijo. Pero además, el bonaerense le preguntó por el hecho de que el presidente Javier Milei "ha caído en plagio dos veces", lo que "se trata de un ilícito severo" y "nos degrada como Nación".

También, el legislador le pidió al secretario una opinión sobre "una consideración que puede parecer estética pero es cultural; es recurrente de parte del presidente, aún en situaciones unilaterales, que realice gestos obscenos, emita palabras impropias, haga alusiones sexuales sistemáticamente". "¿Se trata de algo ex profeso, es una situación de inestabilidad emocional o es parte de la oferta cultural del Gobierno?", planteó, a lo que Cifelli se limitó a responder: "Me pregunta cosas del presidente que no corresponde".

La reunión se realizó este jueves en el Salón Delia Parodi (Foto: HCDN)

En otro tramo, el radical le recordó que habló de corrupción, por lo cual consultó si había denunciado. "La ministra de Capital Humano (Sandra Pettovello) llevó a cabo todas las denuncias de los 40 sets de Tecnópolis que nos robaron. Está todo en la Justicia", expresó.

A su turno, la diputada de Unión por la Patria Lorena Pokoik criticó: "Me llama la atención el nivel de odio de su discurso, el nivel de intentar destrozar toda gestión hacia atrás". Luego consultó sobre los alquileres de espacios culturales, algo que también reclamó Maximiliano Ferraro.

Ignacio Lupi, subsecretario de Gestión, aseguró que ese proceso "es absolutamente transparente", mediante "un poder y facultades" que les da para rentar la Agencia de Bienes del Estado. "Las tarifas las establece el Tribunal Nacional de Tasación", ahondó y afirmó que "no hay ningún alquiler que no se haya hecho dentro de un convenio".

Después que hablara la radical Natalia Sarapura, quien manifestó su preocupación porque "de sus expresiones no se denota la promoción y cuidado de las políticas culturales", sino más bien "la política del ajuste", la presidenta de la comisión avisó que Cifelli se tenía que ir.

"Cobarde", le disparó Pokoik, lo que provocó la reacción de los oficialistas en defensa del funcionario. Sentado enfrente a Pokoik, el libertario Nicolás Mayoraz cuestionó que "hablan, hablan y no preguntan nada; hacen discursos". "No le digas cobarde, sos diputada nacional", le reclamó a la kirchnerista.

Continuó entonces Ferraro, de la Coalición Cívica, quien cuestionó al secretario por haber hecho "un recorrido meramente panfletario de la herencia que pudo haber recibido", pero en su exposición mostró "poca política cultural". Mayoraz, a un metro de distancia, volvió a quejarse de los discursos. "Es bastante violento que no se permita argumentar", respondió Ferraro.

Otro que hizo varias preguntas, que quedaron sin respuesta, fue el diputado de Unión por la Patria Pablo Carro. "Dijo que se fomentaba a los amigos del kirchnerismo, me gustaría que me pase la lista por favor. ¿Cómo conforman la lista, cómo saben quién es kirchnerista y quién no, quién es amigo de quién? Porque de donde yo vengo eso es macartismo del peor", enfatizó.

Además, el cordobés apuntó que la Constitución habla de los derechos culturales y "en ninguna parte habla de ahorro, de rentabilidad ni de enfoque económico para la cultura. Las políticas culturales no tienen que generar ninguna rentabilidad", al tiempo que "la Secretaría de Cultura no es una inmobiliaria".

En el cierre, Ginocchio lamentó que hayan quedado "preguntas que no han podido ser contestadas de la manera que se esperaba", y pidió a los funcionarios que acerquen respuestas de manera escrita a la comisión y a Cifelli -quien mientras ella hablaba ya se paró de su silla- que pueda estar presente en el debate del Presupuesto 2025, a fin de discutir sobre las partidas para el área.

Asistieron además los subsecretarios Liliana Barela (Patrimonio) y Federico Brunetti (Promoción).

A cargo de Silvana Ginocchio, la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados se reunió este jueves para recibir funcionarios provinciales y especialistas, quienes expusieron sobre la creación del Régimen de Promoción Cultural, destinado a regular el mecenazgo cultural y a estimular e incentivar la participación privada en el financiamiento de todos aquellos proyectos que se enmarquen en las distintas áreas de la cultura

El primer expositor fue José Edman, presidente de la Fundación Urunday, quien expresó que “ese concurso fue evolucionando y ahora es una Bienal reconocida a nivel mundial”, y añadió: “Identificamos esto con la ley de mecenazgo provincial que en 2008 fue una bisagra en la articulación público-privada. Este mecanismo prevé un 10% de financiamiento a un proyecto declarado y no sólo ha permitido garantizar el certamen escultórico sino ensanchar la propuesta cultural y elevó la vara de proyectos culturales”.

Luego, Laura Maubecín, arquitecta, delegada de la Comisión Nacional de Monumentos de Catamarca, expresó que esta ley “tiende puentes”, pero indicó que “en estos diferentes proyectos veía la necesidad de conformar la comisión evaluadora porque es una herramienta para beneficiar no solo al que ayuda sino a toda la comunidad”.

A su vez, Alejandra Moccioli, presidenta de la Federación Económica de la provincia de Buenos Aires (FEBA), consideró: “El Mecenazgo debe complementarse con políticas públicas que aseguren la equidad e inclusión. Como sector privado estamos dispuestos a colaborar en este esfuerzo conscientes de la responsabilidad social y cultural que asumimos, ya que desde nuestro sector es de donde va a salir el aporte para que las industrias puedan crecer. Una ley de mecenazgo bien diseñada debe tener un enfoque claro en la federalización de los recursos”.

El ministro de Cultura de la provincia de Misiones, José Martín Schuap, sostuvo que es “fundamental poder lograr una herramienta de este tipo que fortalecen y acompañan el desarrollo en el tiempo. Con el Mecenazgo se puede contar con estos recursos de manera fácil y efectiva, que sea sencillo de aplicar y con el acompañamiento nacional”.

Finalmente, Albertina Klitenik, gestora Cultural, explicó que el “régimen federal de promoción cultural propuesto por los diputados, y en vía de dictamen unificado, está inspirado en las mejores prácticas internacionales y adaptado a nuestras necesidades. Facilita el libre acceso a la cultura, promueve la creación de empleo genuino, fomenta el desarrollo del patrimonio cultural, la diversidad y el diálogo intercultural incentivando la participación privada en el financiamiento de proyectos culturales”.

Con representantes del sector, las comisiones de Comunicaciones e Informática y de Cultura de la Cámara de Diputados llevaron a cabo un debate sobre proyectos que promueven una ley de fomento federal para la industria audiovisual y, a su vez, la regulación de las plataformas digitales. 

En el encuentro, la diputada de Unión por la Patria Gabriela Pedrali se refirió a un proyecto de su autoría que busca establecer “una nueva ley federal para la industria y producción audiovisual”. “El INCAA distribuye los fondos muy poco federalmente, donde el 89% de la torta se queda en CABA”, apuntó y también consideró que “se maneja con una ley antigua; necesita actualizaciones”. 

Pablo Carro, quien condujo el debate en su rol de presidente de la Comisión de Comunicaciones, se refirió a su iniciativa para regular las plataformas digitales y explicó: “Cambiaron las formas de producción y de consumo; no se ven películas en los mismos lugares y no se producen de la misma manera. Y esto tiene una afectación muy fuerte sobre los institutos de la cultura en general”. 

En ese sentido, el legislador de Unión por la Patria señaló que “lo que cambió brutalmente es a dónde se dirigen las publicidades”. “Las plataformas transnacionales son dólares que se van del país y además no distribuyen para los organismos de cultura”, agregó. 

En tanto, el diputado socialista Esteban Paulón mencionó un proyecto recientemente presentado junto a pares de otros bloques, que propone “declarar la emergencia del sector audiovisual por dos años”, para que se debata en lo pronto, mientras se discute un nuevo régimen. “Uno puede entender la necesidad de ordenar las cuentas públicas, pero no puede entender cómo en pro de ordenar las cuentas públicas atacamos una industria que genera mucho empleo y riqueza”, sumó. 

El primer invitado en exponer fue Carlos Pirovano, el presidente del INCAA, a quien también consultaron por el funcionamiento y presupuesto del organismo. 

Sobre las plataformas digitales, el funcionario manifestó que “si uno piensa cómo viene evolucionando la tecnología y cómo influye en el entretenimiento y la cultura en general, yo creo que debe haber pocos ejemplos paradigmáticos como la irrupción de las plataformas” que “se encuentran sustituyendo ya a los canales de cable, a la televisión, de manera muy llamativa y de manera altamente competitiva entre ellas”. 

“El entretenimiento se adapta a estos mecanismos y las alternativas que se presentan, o también se adaptan o desaparecen. El cine en pantalla claramente se ha adaptado. La cantidad de gente que sigue yendo al cine nacional tradicional sigue en los mismos niveles que en 2010, 2014, que en Argentina son aproximadamente 45 millones de espectadores. Pero en el mundo también se sostienen estos mismos números”, aseguró Pirovano. “La interacción entre la tecnología y la cultura, siempre que exista la libertad, es algo virtuoso y bueno para la gente”, concluyó. 

A su turno, Leandro González, investigador y docente de la Universidad Nacional de General Sarmiento, apuntó que “Argentina es un exportador audiovisual, es uno de los exportadores más relevantes de nuestra región. Estamos cerca de los 600 millones de dólares por año. La balanza comercial del sector es deficitaria, porque es deficitaria en casi todo el mundo. El abrumador dominio de Estados Unidos en la cadena de valor del sector audiovisual hace que los países sean deficitarios en casi todo el planeta”. Y dijo luego que ese déficit “ha ido aumentando” en relación con el crecimiento de las plataformas.

En nuestro país, “los servicios tradicionales se mantienen estables en materia de importación”, mientras que las suscripciones a plataformas “aumentan constantemente”.  “Nuestra industria audiovisual perdió competitividad frente a Uruguay, Colombia y Chile”, advirtió. 

González remarcó que “esto se puede solucionar por medio de una regulación inteligente. Tenemos que pensar una estrategia sobre el ecosistema actual y además crear organismos que sean capaces de actualizar constantemente, cada cinco o diez años, la normativa”. 

“No estamos en contra de las empresas, queremos un mercado fuerte y con empresas capaces de competir a nivel internacional”, afirmó y puso como ejemplo la normativa de la Unión Europea, aprobada en 2010 y revisada en 2018, que establece cuota de catálogo, prominencia y contribuciones financieras. 

Finalmente, el investigador recordó que “este año se están cumpliendo 30 años de la reforma de la Ley de Cine, se están cumpliendo 15 de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual y desde entonces no hemos tenido modificaciones sustantivas”. “La regulación no es contraria al mercado, lo que busca es atraer inversiones”, cerró. 

La actriz Alejandra Flechner, en representación de la Coordinación de la Multisectorial Audiovisual y la Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes, enfatizó: “Hoy se cumplen 292 días sin ficción de producción nacional de estreno en la televisión de cable y aire. Un hecho inédito. Parecería que lo que no logró la censura de la dictadura cívico-militar lo está logrando esta tiranía del monopolio de mercado. Para peor y casi como una burla, la intervención de Radio y Televisión Argentina acaba de programar dos telenovelas de producción mexicana, justamente LS82 Canal 7, la Televisión Pública, que debería ser garante de nuestra representación audiovisual nacional y federal en la emisión de contenidos, no sólo no produce, sino aún peor, promueve la cultura extranjera por sobre la argentina. Muy gravoso, realmente”. 

A su vez, “la crisis económica, inflacionaria y recesiva pone a todo el sector cultural audiovisual, cinematográfico, televisivo, radial, teatral, musical, la danza y también el espectáculo público-recreativo en una situación terminal”, aseveró. 

Flechner alertó que “si los organismos están en modo ‘no hay plata’, sin asistencia del Poder Ejecutivo y con la caída de la recaudación de las asignaciones específicas difícilmente el sector pueda ser competitivo”. Además de la ayuda para el sector, reclamó por la regulación de la Inteligencia Artificial, que “ya comenzó a desplazar trabajadores, actores y actrices, locutores, intérpretes de la voz”, entre otros. 

Por su parte, Miguel Diani, presidente de Argentores, dijo que hace cuatro años comenzaron a impulsar el proyecto de ley para la industria audiovisual, el cual es transversal federalmente. “Las plataformas no existían en 1994 (año de la reforma de la Ley de Cine) y por eso tienen que estar” en una nueva normativa, señaló. 

También expusieron este martes Oscar “Tato” Tabernise, autor y secretario General del Sindicato Argentino de Autores y Autoras (SADA); Vanesa Pagani, presidenta de la Asociación Argentina de Productores Independientes de Medios Audiovisuales (APIMA); Diego Boris Macciocco, integrante de la Mesa de la Industria y Actividad Musical; Ezequiel Radusky, presidente de la Asociación de Directores PCI; Horacio Grinberg, integrante de la Cámara Argentina de la Industria Cinematográfica; Pablo Storino, en representación del Sindicato Argentino de Televisión y Servicios Audiovisuales (SATSAID); Laura Fortini, del Sindicato de la Industria Cinematográfica; Juan Delú, de la Confederación de Medios Cooperativos y Comunitarios (CMCC); Julio Raffo, asesor de Espacio Audiovisual Nacional; y Virna Molina, presidenta de Realizadores Integrales de Cine Documental.

La Comisión de Cultura de Diputados, presidida por la catamarqueña Silvana Ginocchio (UP), se reunió este jueves para iniciar el debate sobre el fomento de la actividad privada en actividades culturales, también conocido como mecenazgo, con artistas y expertos invitados a disertar sobre el tema.

Así, la diputada de UP comentó que hay cuatro proyectos que tienen giro a la comisión y bregó para poder construir consenso y llegar a un dictamen. “Trabajar en este tema nos ayuda a democratizar la participación en la cultura de manera nacional y federal”, resaltó Ginocchio.

La presidenta de la comisión sostuvo que la cultura es “desarrollo, trabajo, nos enriquece y tiene un impacto dentro de las economías”. Así, señaló que debe ser un “eje central trabajar, apostar, garantizar, fomentar, desarrollar la cultura” y que el Estado “tiene que formar parte porque es una política (…) el Estado no se tiene que retrotraer de un deber que tiene de garantizar la cultura con un reconocimiento a que las actividades culturales y los derechos culturales tienen una enorme influencia en lo individual y colectivo”.

Pidió la palabra el vicepresidente de la comisión, Hernán Lombardi (Pro), quien manifestó: “Estamos en deuda porque la Ciudad de Buenos Aires tiene la ley desde el 2007. Otras provincias también tienen sus leyes. Hay muchos municipios que tienen ordenanzas de mecenazgo. Se ha expandido esto por todo el país, pero Nación no lo ha tocado. Esta cuestión de darle participación a la sociedad civil y al sector privado en la cultura nos parece claro”.

El primero en exponer fue Federico Cermelo, abogado y director del Observatorio de Familias y Juventudes de la HCDN, autor de uno de los proyectos que se convirtió en ley en la provincia de Buenos Aires a fines de 2016.

“Esta experiencia de mecenazgo estamos en deuda a nivel nacional. Toda persona que trabaja en arte o cultura se da cuenta que necesitamos una ley. No solo por el aporte, sino porque es un puente que tiende a unir las necesidades del artista, del Estado que optimiza sus recursos y del sector privado que tiene ganas de cooperar con la cultura. Es una retroalimentación muy positiva si está bien legislada y muy negativa si solo le otorga beneficios al sector privado que, claramente, no es la idea”, expresó.

Cermelo indicó que el antecedente de la ley de capital federal es “positivo” para empezar a legislar al igual que otras provincias. Así, contó que cuando se inició el tratamiento en la provincia de Buenos Aires “había muchos prejuicios de diferentes espacios políticos”. “Somos un poder del Estado intentando generar un recurso más a la cultura por lo que sería muy ingenuo pensar que estamos queriendo correr al Estado cuando queremos legislar en mecenazgo”, planteó.

“Lo que estamos legislando en mecenazgo son derechos, oportunidades de crecimiento y desarrollo para la vasta familia cultural para el artista, para el que realiza festivales, feria y un claro beneficio para el que consume cultura”, afirmó y describió: “La cultura es transversal, es identidad porque son tradiciones y valores. La cultura también es turismo porque las fiestas son un impacto. Cuando hablamos de cultura también hablamos de patrimonio cultural inmaterial que son las bellezas naturales y el turismo es industria al igual que la cultura, pero tiene que ser nacional, pujante, productiva con oportunidades para todos y ese sentido tiene que tener la ley”, y señaló que “históricamente” han querido legislar en mecenazgo, pero “transformándolo” en beneficios para el privado.

Cermelo comentó que han tomado como antecedente la legislación de Uruguay donde “existen escuelas de artistas de gestión privada unido a la educación y a la cultura”, pero resaltó que los proyectos pedían la universalidad de la educación, la accesibilidad a las poblaciones vulnerables y excelencia de las escuelas.

En esa línea, concluyó: “Cuando logramos legislar de una manera armoniosa para el gestor, el artista, empresarios y sobre la cultura, mecenazgo da resultado y puede ser una gran alternativa”, y criticó a la exgobernadora Verónica Magario y al mandatario provincial actual, Axel Kicillof, que “no implementaron la adecuación presupuestaria”.

A continuación, fue el turno de la exdiputada nacional Elda Pértile actual presidente del Tribunal de Cuentas de la provincia de Chaco quien comentó que el mecenazgo es “proteger el desarrollo de las artes, de las letras, ciencias”. Pértile contó que en su provincia ya rige una ley en ese sentido desde el 2012 que ha sido “muy fructífera con resultados valiosos” por lo que remarcó la necesidad de llevar es mirada de forma “federal, nacional” a fin de “atender necesidades que van más allá del Estado y que involucraría al sector privado, a empresas que quieren colaborar”.

“En materia cultural disponer de recursos no es muy fácil”, señaló y comentó que uno de sus proyectos presentados durante su mandato involucraba “el teatro, artes visuales, danzas, música, medios de comunicación y todo quehacer que involucre en materia cultural”, y contó que planteaban la creación de un Consejo Nacional de mecenazgo y que sea presidido por la autoridad máxima cultural de la Nación para que evalúe los proyectos desde una mirada federal y diversidad de expresiones culturales y artísticas.

Además, detalló que los proyectos se financiarían con una desgravación de un porcentaje del 5% de las ganancias netas del ejercicio y un 10% iría a un fondo solidario nacional de mecenazgo. “Hay una necesidad de tener una ley nacional de mecenazgo que extienda los beneficios”, cerró.

Luego expuso Emiliano Fuentes Firmani, investigador del Instituto de Arte y Cultura de la UNTREF, quien remarcó que es un tema “altamente demorado” y planteó: “El mecenazgo es una articulación público-privada que busca estimular la inversión en la cultura. Es solo una herramienta de intervención interesante que en el país ha generado controversias y hasta la actualidad no pudimos avanzar y es una herramienta más dentro de las políticas de financiamiento y fomento de la cultura y de ninguna manera puede reemplazar la acción del Estado, sino que debe funcionar como complemento”.

“Es importante que el mecenazgo impulse el desarrollo de pequeños y micro emprendimientos culturales con alcance federal y equitativo entre las provincias, para compensar las asimetrías históricas”, subrayó Fuentes Firmani y agregó: “A pesar de tener un importante desarrollo jurídico e institucional para el fomento cultural, en nuestro país nos debemos un debate profundo sobre los modos, competencia y concurrencias que Nación y provincias deben asumir sobre el tema”.

El investigador señaló que es importante la promoción de la inversión privada en la cultura porque amplía las posibilidades de desarrollo cultural y fomenta la diversidad de las expresiones culturales; ayuda a construir la sustentabilidad de los proyectos y procesos culturales y porque las empresas y el sector productivo tienen una responsabilidad social.

Para concluir, pidió que haya “una política de mecenazgo con sólidos mecanismos de control y transparencia que permitan tanto la protección de los recursos fiscales como del patrimonio cultural involucrado y acciones de fomento”.

El presidente de la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, Julio Crivelli, insistió con la experiencia de la Ciudad de Buenos Aires y sugirió que “asociar demasiadas y complejas asociaciones colaterales del Estado no va a ser beneficioso”, y consideró que “los fondos deben ser empleados en instituciones que tienen una trayectoria importante de transparencia y de tradición o en personas físicas que presentan un proyecto que resulta atractivo a la cultura”.

“No vemos necesario una intervención sistemática del Estado en estas cosas. La cuestión presupuestaria la pueden acordar el privado y el sector artístico interesado”, opinó y cerró: “Lamentablemente el presupuesto del Estado no ha sido nunca importante para el desarrollo de la cultura”.

La legisladora porteña Cecilia Ferrero actual titular de la comisión de Cultura de la legislatura, enumeró las características principales de la Ley de Mecenazgo en la Ciudad. Al respecto, detalló que “en la modificación que le hicimos este año, buscamos robustecer la autoridad de aplicación en todo lo que tiene que ver en acompañar a la persona física o jurídica que presenta el proyecto para que la burocracia sea lo menos pesada posible. Buscamos más flexibilidad”.

“La ley está vigente desde el 2007, cumplimos 14 años de funcionamiento interrumpidamente con dos o tres modificaciones”, comentó y concluyó: “Ojalá haya una ley nacional de mecenazgo, porque el ejemplo de la Ciudad es un éxito; así lo plantean quienes se presentan tanto para ser beneficiarios como a querer apoyar el arte”.

De forma remota, expuso el presidente de la Asociación Italiana de Charata, Marcelo Golob, quien resaltó que desde el 2010 tienen la Ley de Mecenazgo y precisó: “Puedo dar fe que contribuyen honrada y honorablemente a cada institución cultural y deportiva”.

“El Estado tiene prioridades sobre eso y debe afianzarse como prioridad con herramientas válidas a través de porcentajes provinciales y nacionales. La cultura es una creencia con valores y formas de vida de una población que se puede transmitir de generación en generación. Mediante la ley, buscamos personas físicas o jurídicas que tengan exenciones o impuestos a pagar para poder promover la actividad privada, la financiación de obras, teatros y actividades artísticas”, destacó y cerró: “No sustituir al Estado, contribuir a ayudar para mejorar involucrando a sociedades sin fines de lucro”.

El presidente de la Asociación Premios Hugo, Ricky Pashkus, señaló que el mecenazgo “supone estimulación hacia los jóvenes y hacia la autogestión que define independencia económica, vivir de lo que amamos. Es una bajada a la federalización porque en algunas provincias actores no tienen manera de acceder a los recursos. Hay que hacer una tarea importante cultural para motivar la proactividad que esto implica”.

“El mecenazgo es algo útil para las dos partes, pero de nada sirve si no está el jurado heterogéneo con una visión de la cultura diversa, con diversos lenguajes y hay una necesidad expresiva de los jóvenes en el país”, indicó y planteó que “hay que tener una conciencia educativa para que llegue a los más bajos estratos –ingreso económico- porque está ahí y no se usa. Esto va a traer futuro y cambio. El arte no tiene sponsor privado, contrario al deporte. Todo lo que hagamos va a generar identidad, estimular a jóvenes, independencia económica, movilidad en el país y traer una cultura que pinte el pueblo”.

El artista visual Miguel Ángel Ronsino: “Hay una riqueza y una variedad cultural muy potente que no depende solo del mecenazgo; se necesitan muchas más herramientas para poder tener una vida desarrollada sobre esto que elegimos, que es la producción de capital simbólico”. Mientras que el músico Gustavo Grobocopatel: “En mi opinión, para que este proyecto sea revolucionario tiene que haber una amplitud en la convocatoria con muchos incentivos para entrar y después debería haber regulaciones que limiten”.

“La cultura tracciona el desarrollo económico del país, pero nunca la vimos integrada a eso y no se pudo monetizar. Es un gran desafío que tiene la Argentina”, manifestó Grobocopatel quien explicó dos experiencias propias y planteó que “la cultura tiene que llegar a todos los rincones del país.

Por su parte, la presidenta de la Asociación Civil Taller Flotante de Entre Ríos, Soledad Ferrería: “En esta propuesta de ley de mecenazgo queremos influir a favor de las organizaciones de la sociedad civil que generamos políticas culturales, y que al momento de aplicarlas puedan expandir nuestros derechos”.

También disertaron de forma presencial Federico Peralta, cooperativista de Gualeguaychú, Adriana Rosemberg, presidenta de la Fundación PROA; y José Catagnino, presidente el Museo Juan B. Castaglino.

La Comisión de Cultura que dirige la diputada de Unión por la Patria Silvana Ginocchio definió invitar al secretario de Cultura, Leonardo Cifelli para el jueves 10 de octubre a las 9. Además, aprobaron un pedido de informes sobre un temario general, en el que se expresará el secretario.

Al respecto, Ginocchio explicó que el secretario dirigió una carta con tres fechas tentativas para su visita: el 30 de septiembre a las 9hs, 3 de octubre 9hs, y 10 de octubre a las 9hs. Asimismo, en “la misma notificación manifiesta que se le informe el día de visita y si van a necesitar información adicional con relación a los temas de la reunión”.

“Es esencial la visita y hace a la información, la trasparencia y los puentes con los poderes del Estado”, expresó la legisladora, y luego votaron la moción para que se presente el jueves 10 de octubre.

Ginocchio, también adelantó que habrá dos reuniones informativas: Jueves 19/9 para tratar proyectos de mecenazgo (tipo de patrocinio que se otorga a artistas, literatos o científicos para permitir desarrollar su obra) y el martes 24/9 para analizar iniciativas relacionadas con la producción audiovisual, con la creación del Instituto Nacional del Cine.

La comisión, además, aprobó diferentes proyectos de ley que declaran: Lugar Histórico nacional al cementerio de la localidad de General Lavalle, provincia de Buenos Aires; al “Mirador Comastri”, ubicado en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, al cumplirse el 149 aniversario de su inauguración; Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación a la Zamba Paisajes de Catamarca y sus componentes simbólicos compuesta por Rodolfo Lauro María Giménez “Polo Giménez”; A la elaboración y consumo de Capia Santamariana y fiesta nacional a la “Fiesta de la Capia” que se realiza anualmente en el me de julio en Santa María de Yokavil, provincia de Catamarca.; Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación Argentina a la “Cumbia Santafesina”; De interés nacional, histórico, cultural y turístico al circuito “Los Caminos de Eva”; y declarar “Sepulcro histórico nacional” al sepulcro del Brigadier General Estanislao López, sito en el convento de San Francisco, en la provincia de Santa Fe.

Igualmente, aprobaron proyectos de resolución y declaración, entre los que se destacan, declarar de interés de la Cámara la labor artística y la trayectoria del grupo folclórico musical “Hermanos Pérez”, en el trigésimo aniversario de su creación; Expresar beneplácito por la película Goyo, por su mirada inclusiva de las personas con autismo y con discapacidad intelectual; Declarar de interés la exposición “Filantropía - Benito Quinquela Martín como transformador social” que se realizó del 22 de febrero al 16 de mayo de 2024 en la sala La Rueca del “Centro Creativo - El Obrador”, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires; Declarar de interés el documental “Traslados” realizado por Nicolás Gil Lavedra, sobre los llamados vuelos de la muerte de la última dictadura militar; la obra teatral Hugo -Ser diferentes nos hace grande-, presentada en el Ítaca Complejo Teatral de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires; Declarar de interés a la película documental titulada "Desvanecer - allí y acá latente - En una crisis, ¿hay algún hallazgo?", realizada por Giselle Eliana Chan; Declarar la iniciativa de la Peace Road (Ruta de la Paz) y la “Carretera Internacional de Paz”, destinada a acercar a pueblos y culturas, entre otros expedientes.

La Comisión de Cultura, que preside la diputada Silvana Micaela Ginocchio, dictaminó un conjunto de proyectos de ley entre los que se destacan la creación de un Registro Nacional del Patrimonio Cultural Inmaterial, impulsado por los diputados Hernán Lombardi y Gisela Marziotta.

En este sentido, Hernán Lombardi señaló que “con esta norma estamos cumpliendo un mandato constitucional y siguiendo la evolución cultural de la sociedad”. “Hay un patrimonio intangible que se transmite de generación en generación a través de las prácticas sociales”, concluyó.

Asimismo, los legisladores avalaron la declaración como monumento histórico nacional a los edificios de la Escuela Normal Superior Dr. Nicolás Avellaneda de la provincia de Córdoba; el Colegio Nacional “Domingo Faustino Sarmiento” de la provincia de Entre Ríos y el de “Azotea Grande” de la provincia de Buenos Aires.

A continuación, los diputados dictaminaron de forma favorable a la declaración de Patrimonio Cultural Inmaterial a “Leyenda de la Rosa del Inca” y su simbología en la provincia de Catamarca, y a la práctica del Chaku que se realiza en la región oeste-norte de Puna y alto andina en el país.

También contó con dictamen favorable la norma que prevé la promoción y el fomento de la cultura viva comunitaria. “Este proyecto fue construido por las organizaciones de cultura viva comunitaria de todo el país, y sería la primera ley que le da marco legal a la cultura viva comunitaria, por eso es tan importante”, explicó la diputada Carolina Gaillard.

Además, los diputados dieron su aval a propuestas para promover y fomentar la actividad y las artes del circo y su declaración como patrimonio cultural inmaterial.

Por último, se aprobaron un conjunto de proyectos de resolución y declaración.

Picantes cruces se dieron entre libertarios y opositores este miércoles durante la reunión de la Comisión de Cultura de Diputados, a cargo de la catamarqueña Silvana Ginocchio (UP), por la citación al secretario de Cultura, Leonardo Javier Cifelli, para que brinde detalles de las políticas públicas sobre el sector. También pasaron a la firma más de 40 proyectos de resolución y declaración.

Al inicio del encuentro Ginocchio comentó que el secretario de Cultura, les envió una nota informando que “no podía asistir a la comisión por cuestiones de agenda”, por lo que la diputada resaltó: “No tenemos una fecha para que él concurra. Para nosotros, para el Congreso es importante su concurrencia para tratar la agenda por el puente de comunicación que tiene que existir, el señor secretario tiene que venir cuando es invitado”.

“Esto no es capricho, sino que como diputada de Catamarca puedo dar fe de las situaciones que existen a nivel nacional en cuanto a que hay políticas, articulaciones que están siendo necesarias. Puedo mencionar lo que es el trabajo de los institutos como el Instituto Nacional del Teatro, el Fondo Nacional de las Artes, que funcionan a los efectos que puedan desarrollarse nuestros espacios culturales, independientes, que se puedan articular políticas”, explicó la diputada de UP.

En ese sentido, precisó que “el Fondo Nacional de la Artes financia editoriales, investigaciones, proyectos de artesanos y son verdaderos laboratorios culturales. El Instituto Nacional del Teatro están con el cierre de oficinas y estas decisiones afectan a estas actividades culturales tan importantes para el país”.

“Las actividades culturales son eje de desarrollo y de identidad. Tenemos que discutir y ponernos de acuerdo al rol que le toca al Estado para que esas actividades suceden de una manera federal, asumiendo y reconociendo que la cultura es un derecho humano y que, además, desarrolla a los Estados. Es un derecho que construye soberanía, identidad, entonces poder escuchar al secretario es importante”, argumentó.

En tanto, afirmó: “Vamos a insistirte en su concurrencia porque es trascendente hacer esa agenda de trabajo y conocer a nivel políticas culturales en el país, en el diseño de políticas que necesitamos. Vamos a citarlo para la próxima reunión y que él diga qué fechas puede venir”.

“Hay que construir una mesa de trabajo con respecto a más de 100 proyectos de ley ingresados y se puede hacer si tenemos la capacidad de construir consensos sobre las actividades culturales y es importante tener un contacto con el secretario de Cultura”, propuso.

Mientras los diputados defendían sus proyectos presentados, la libertaria Alida Ferreyra apuntó: “Hay aproximadamente 40 expedientes para firmar, me los trasladan y son declaraciones. Señora presidenta creo que esta comisión está para más, más trabajo de calidad en labor legislativa parlamentaria, más que proyecto de declaración. Un ejemplo encuentro la declaración de beneplácito por el tanto aniversario de un diseñador o modisto…pero señores, entonces qué? Voy a pedir beneplácito por los 50 años del vecino tal o del pueblo tal como ilustre. Estamos para más calidad señores”.

“¿Con qué autoridad intelectual pretenden citar al secretario de Cultura que está trabajando muy bien hasta ahora? ¿Con qué autoridad intelectual van a preguntar o someterlo a un interrogatorio cuando muestran esta calidad de trabajo? Sin mucho fundamento veré qué firmo”, disparó.

De la vereda de enfrente, Ginocchio le aclaró: “Tanto los proyectos de ley como los de resolución son de una enorme importancia para cada uno de los que estamos acá y tenemos la representatividad y que de alguna manera esos proyectos traslucen esos contactos con sus territorios, identidades y cada actividad cultural. Esta comisión puede hacer un trabajo fructífero”, a lo que Ferreyra acotó: “Sepan que la ciudadanía va a saber cómo trabaja esta Comisión de Cultura por mi parte”.

También a retrucó el cordobés Pablo Carro (UP): “No van a venir a moralizarnos acá sobre cuál es la tarea que tenemos como diputados. Cada uno tiene su representación y tenemos libertad para presentar los proyectos que le parezcan oportunos y si reúnen el número suficiente de firmas se aprueban”.

Y le sugirió: “Yo me llamaría a silencio hasta que no se siente acá el secretario de Cultura y de explicaciones del desastre que está haciendo con la cultura, con la destrucción de los institutos y el desfinanciamiento. Con el incumplimiento de leyes que hemos aprobado en esta cámara que han sido votados por unanimidad. Yo me llamaría a silencio”.

Se adhirió la porteña Lorena Pokoik (UP): “A esta altura que el secretario de Cultura responda que no puede venir, nos está tomando el pelo”, y le respondió a Ferreyra: “Respecto de la diputada preopinante de que ‘no estamos a la altura intelectual’ de tener autoridad moral de recibirlo, es una gran falta de respeto a todos los representantes que estamos acá porque muchos de nosotros tenemos una gran trayectoria en el campo de la cultura”.

Así sugirió: “Que el secretario de Cultura nos diga dos o tres fechas que a él le quede bien y trataremos de compatibilizar y hacer un esfuerzo para la gran agenda de la gran política pública cultural activa que lleva adelante el secretario y, de ese modo, nos acomodaremos a los tiempos. No voy a aceptar que no lo podamos recibir porque no vienen a dar la cara mientras lo están destruyendo todo”, y remató: “Acá no hay lugar para cobardes si está convencido de la política que está llevando adelante que venga y la defienda y no tenga ejército que le cubra la espalda diciendo que no tenemos autoridad moral”.

La bonaerense Sabrina Selva (UP) sumó: “No me sorprende la alocución de la diputada porque trata de defender un gobierno cruel e inhumano que n puede entender que detrás de estos proyectos de resolución hay valores de una comunidad y muchos sentimientos como me toca defender en mi proyecto…”, y le dijo: “Por ahí si me escucha diputada pueda entender que hay cosas muy importantes detrás de los proyectos de resolución. Pondero que a través de estos proyectos los diputados valoran los valores de la comunidad, historias y la cultura”.

La radical Natalia Sarapura (Jujuy) pidió disculpas a “cada uno delos actores protagonistas, escritores, comunidades, artistas que en esta se ha desvalorizado su expresión. Las expresiones culturales son para cada pueblo, para cada ciudadano, un valor, es lo que nos une, expresa sus sentimientos, filosofía y le da identidad. No hay quien pueda desvalorizar o quiera categorizar porque la cultura se trata de eso. Quiero pedir disculpas por lo que se dijo”.

“Nosotros queremos discutir por el quite de financiamiento a la cultura porque la cultura es un derecho humano y el Estado debe ver la inversión como la garantía de un derecho. Quiero ratificar desde la UCR queremos coordinar una agenda con el secretario porque es su obligación de venir a dar cuentas. Tenemos voluntad de diálogo, pero no vamos a permitir que no se garanticen los espacios de debate para garantizar las preocupaciones. Hay que tomar medidas más contundentes porque hasta ahora fuimos muy respetuosos y no se está honrando esa actitud de nuestros esfuerzos”, expresó la radical.

En contraposición, la libertaria María Fernanda Araujo apoyó las palabras de su compañera de bloque y pidió “respeto” porque “estamos para cosas más importantes” y apuntó: “Esto de tratar de cobarde cuando sucedió todo lo que sucedió y nos hicieron con cultura. Así como hubo cosas maravillosas, han hecho desastres con cultura. ¿O tenemos que traer a la mesa todo lo que se han llevado y lo que no han hecho y han hecho mal? Pido respeto y que no se trate a nadie de cobarde. Vendrá cuando tenga que venir y se hará presente, pero primero tenemos una tarea importantísima que nos han dejado que es sacar el país adelante”.

Pokoik le salió al cruce y le planteó: “A mí me importa un bledo si vos permitís o no a quién yo en mi calidad trato de cobarde porque un cobarde es quien no rinde cuentas ante la cámara de representantes... es difícil poner la cara cuando se está destruyendo la cultura y cada uno es responsable de lo que hace. A él le toca esa parte de la motosierra”, y ratificó su pedido.

Lejos de quedarse callada, Araujo la chicaneó: “Estamos en la mesa de cultura y la señora me responde ‘me importa un bledo’ ¿eso es cultura? ¿ a eso están acostumbrados? A faltar el respeto, a atropellar. Falta de respeto es lo que nos han hecho”.

La chubutense María Eugenia Alianiello (UP) le respondió: “Se está reduciendo la discusión a ver si éramos tan malos o lo que hicieron otros gobiernos. Defender la cultura es defender la identidad y defender el país en este momento donde hay diversas decisiones que están afectando la cultura. Parece que todos toman agua bendita, son recién llegados y no sé la trayectoria de cada uno y no me interesa, pero descalificar y el destrato a los proyectos, si tienen mayor capacidad intelectual presenten un proyecto y lo discutimos”.

Por su parte, el vicepresidente de la comisión, Hernán Lombardi (Pro), coincidió con la propuesta de Pokoik y planteó: “Estamos de acuerdo con que venga el secretario de Cultura, pero también debemos darle tratamiento a los proyectos de ley que cuentan con dictamen unánime para que salgan lo antes posible”.

La Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados avanzó con el dictamen de un conjunto de proyectos de ley, de resolución y declaración.

Al comienzo de la reunión, la presidenta de la comisión, Silvana Ginocchio (UP), señaló: “Buscamos avanzar en proyectos para fomentar la cultura con perspectiva federal”. Además, informó que “se cursó la invitación al secretario de Cultura, Leonardo Cifelli”, para que asista a exponer sobre la situación actual de la cultura.

Desde el bloque radical, la diputada Natalia Sarapura (UCR) sostuvo que "es necesario ratificar el carácter esencial de la cultura", por lo cual consideró "esencial" la presencia del funcionario.
Además, se pasaron a la firma varios pedidos de informes sobre la situación que atraviesa el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).

Por su parte, el diputado Hernán Lombardi (Pro) aseveró que “es importante el financiamiento de la cultura”, así como también -remarcó- “el federalismo”, por lo cual sugirió que quizás pueda consensuarse “una ley de financiamiento federal de la cultura”.

En otro sentido, se ratificaron dos proyectos de ley que cuentan con media sanción del Senado, por los cuales se aprueban dos acuerdos de cooperación: en áreas de Cultura y Educación entre el Gobierno de la República Argentina y el Gobierno de la República de Serbia, suscripto el 26 de noviembre de 2014 en la Ciudad de Buenos Aires; y otro entre la República Argentina y la República Popular de China para la Prevención y Lucha contra el Tráfico Ilícito y la restitución de bienes culturales transferidos, apropiados, importados o exportados en forma ilícita, rubricado en la Ciudad de Buenos Aires el 28 de noviembre de 2018.

Luego, la diputada Sabrina Ajmechet (Pro), autora del proyecto que modifica el artículo 1° de la Ley 24.633 de Circulación Internacional de Obras de Arte, se refirió a su iniciativa: “Esta norma permite un flujo muy importante de las obras, pero está desactualizada, ya que al momento de su aprobación no existían artes conceptuales y digitales”.

A su turno, Damián Arabia (Pro) se expresó sobre su proyecto de resolución que “declara de interés de la Cámara de Diputados de la Nación la publicación del libro aniversario por los 50 años de la Fundación Universitaria del Río Plata (FURP)”. “El objetivo es reconocer a una institución de la sociedad civil que lleva más de cinco décadas trabajando en el intercambio de ideas y en programas de formación”, dijo.

Además, durante la reunión se dio tratamiento a varias declaraciones de interés cultural de varios libros, entre los que se incluye un proyecto del diputado Eduardo Valdés (UP), referido a la publicación “Somos Sobrevivientes”. “Son historias de abusos sexuales de menores. Estas historias pudieron resolverse por el trabajo colectivo con una asociación civil”, detalló el legislador.

“Todos los libros merecen un beneplácito, salvo los que tienen ideologías autoritarias", opinó Lombardi.

Por otra parte, el proyecto para declarar Monumento Histórico Nacional al monumento que rememora el Izamiento del Pabellón Nacional en Puerto Argentino, emplazado en la antigua Casa de Gobierno en la ciudad de Ushuaia -provincia de Tierra del Fuego- volvió a asesores.

Durante la reunión, Ginocchio y Lombardi coincidieron en pedir que se conforme la Comisión Especial Administradora del Edificio del Molino, que oficia como un órgano de representación, dirección y administración de la emblemática confitería.

 

La Comisión de Cultura de Diputados, presidida por Silvana Ginocchio (UP), llevó a cabo este jueves una segunda reunión informativa con la participación y disertación de más de 20 expositores referentes de la cultura nacional tales como organizaciones, actores e institutos que analizaron la situación de la cultura en el país y les solicitaron a los diputados que “defiendan el patrimonio cultural argentino” y criticaron la ley Bases.

Al inicio del encuentro, Ginocchio sostuvo que la reunión “fortalece nuestro trabajo y la relación que tenemos que tener como Congreso donde están representadas todas las voces, algo muy característico de las democracias y de la República”.

La presidenta de la comisión explicó que es una segunda reunión de carácter informativo y expresó: “Para nosotros es muy importante recibirlos. Esta reunión nace en virtud de la inquietud de distintos sectores de la cultura, de organismos, organizaciones e institutos que ven en juego su existencia y las políticas públicas que las sostienen”.

A continuación, el vicepresidente de la comisión el diputado Hernán Lombardi (Pro) celebró la ocasión para “poder dialogar, conversar y buscar elementos en los cuales en algunos se coincidirá, pero en otros no, pero lo importante es la función de las comisiones de la cámara de abrirse a la sociedad civil”.

“La cultura es un elemento sustantivo e identitario de la Argentina y de todos los países que tiene que ver con la identidad, convivencia, educación democrática, tolerancia y el respeto de unos a otros”, definió Lombardi.

Luego fue el turno de la vice segunda la libertaria Fernanda Araujo quien manifestó: “Que sea un espacio de intercambio y, sobre todo, un espacio de entendimiento”.

Los expositores

El primero en exponer fue el actor Luis Brandoni quien resaltó que la comisión es un lugar “de diálogo, donde pensamos distinto muchos de nosotros, pero vale la pena aprovechar la circunstancia para sacar conclusiones”.

“Es un tema que me toca de cerca en mi condición de actor desde hace años. He padecido y disfrutado en mi oficio y me he interesado en la parte gremial. En algunos casos el tema me preocupa porque es un momento complicado porque están apareciendo las manifestaciones de quejas de lo que falta, de lo que no está y lo que está mal”, dijo.

En tanto, analizó: “Me parece que deberíamos intentar hacer un balance de la situación cultural del país y, luego sacar algunas conclusiones para saber qué es lo que está bien, lo mal, lo que debe mejorar de la performance de instituciones oficiales y que tengan una posibilidad de mejorar su función y apoyar las manifestaciones sencillas, sensibles, oportunidades de cara a los destinatarios de la tarea de la cultura”.

Brandoni consideró que “tendríamos que afinar un poco la puntería para saber en boca de los funcionarios de la cultura qué es lo que se piensa hacer con cada organismo”, y cerró: “Creo que es necesario revisar las cosas que están mal y lo que podemos mejorar de esos mismos organismos porque no son malos por antonomasia, es una tarea nuestra de quienes pertenecemos al mundo de la cultura mejorar esos organismos para que sirvan a los fines para los cuales están destinados”.

Luego fue el turno del actor Marcelo Mazarello quien opinó: “La discusión de fondo es cuál es la manera estratégica en la que interviene el Estado en los organismos que tienen que ver con la cultura”, y señaló: “En los últimos tiempos escuchamos en voces públicas que había un ataque a la cultura, cuando en realidad se estaban auditando organismos que tienen que ver con la cultura”.

Mazarello propuso que en principio hay que definir qué es cultura porque “cultura es todo y es de todos. Empieza en la familia porque es esa serie de valores que se transmite y en la educación el sentido de pertenencia”, y cuestionó: “Nadie se puede arrogar la representación cultural nacional”.

“Tenemos algunos hechos que fueron un golpe a la cultura que es el empobrecimiento de la sociedad que atacó la base fundacional de la cultura que es la familia y también la educación”, y precisó que “tenemos niveles de educación parecidos a los de África, eso sí es un ataque a la cultura y no vi a ninguna de las voces públicas quejándose por ese ataque cultural que nos hizo descender cuando Argentina siempre fue un faro en toda Latinoamérica”.

Para el actor “los organismos que tienen que ver con la cultura están para representarnos a todos”, y planteó que hay “tres términos mezclados en esa defensa que se hace” y desagregó: “Una cosa es la cultura, otra cosa es la propaganda y otra cosa es el arte”.

Así, destacó que “tenemos herramientas muy poderosas” como el Teatro Colón, San Martín, Cervantes que “han tenido gestiones buenas, pero no han tenido una orientación estratégica de la cultura porque tiene que tener un concepto de estrategia nacional como el tango que también genera divisas”.

“En algunos casos como el INCAA hay un sector de la política que se apodera de un organismo que tiene que ser para todos y un grupo de personas se da auto crédito y no le da al que no piensa como ellos. Eso se llama propaganda”, apuntó y resaltó que “el arte es liberador”, y finalizó: “La orientación estratégica que tienen que tener debe estar inspirado en las bases que inspiran al arte que son libertad, la igualdad y la abundancia”.

También expuso del sindicato de autores de la Argentina, Pedro Patzer, reivindicó la labor de los medios de comunicación como la Agencia de Noticias Télam, pidió proteger al INT –Instituto Nacional del Teatro- y al Fondo Nacional de las Artes, al cine que “nos enseñó a ser un poco más argentinos, de mostrarle al mundo el valor de nuestras historias además de ser una gran fuente de ingresos, una industria que fomenta y genera miles de puestos de trabajo”.

“Privatizar los medios públicos, no fomentar nuestros teatros y cine es como quemar la biblioteca de nuestros abuelos que por años fueron construyendo nuestros saberes”, comparó y preguntó: “¿No será mejor recuperar los libros, digitalizarlos, sumar nuevos y proteger nuestros saberes?”.

El realizador audiovisual entrerriano Nicolás Herzog comentó que en su provincia se produjeron más de 20 películas en las últimas dos décadas y cuenta con uno de los festivales de cine más importantes de la región y resaltó el lugar “destacado que tiene nuestra cinematografía en la consideración mundial”.

Herzog precisó que el cine permite: “Narrarnos, pensarnos, memorizarnos, espejarnos, anticiparnos y unirnos”, consideró que “el vínculo virtuoso entre las diferentes provincias no es causalidad ni producto de la magia del cine, sino que es el resultado de un proceso largo y sinuoso de puentes construidos entre el sector público y privado, entre institutos de cine y productoras, Estados y empresas privadas”.

Así, destacó la Ley del Cine vigente desde el año 1994 gracias a “un plan de fomento que potenció la actividad una década más tarde luego de años de lucha y permitió el acceso a cientos de cineastas de todo el país”. También ponderó el desarrollo de la industria cultural en las provincias que “comenzaron a trazar un mapa federal del cine argentino”, y cerró: “Como al 90% de los cineastas no hubiese podido hacer películas sin el apoyo del INCAA organismo que hoy se encuentra en franco peligro de desaparición”.

“El cine es una industria cultural y, como el teatro, la música y la literatura, tiene particularidades que deben ser analizadas en su complejidad. El cine es un acto simbólico y psicomágico de generación de sentidos”, definió y opinó: “Los Estados no deberían encajonar y limitar el quehacer de las industrias culturales al libre albedrío del mercado, sino más bien potenciarlas. El cine es autosustentable porque se financia con fondos que provienen de la dinámica del mismo sector y se generan 700 mil puestos de trabajos anuales. Tenemos un cine autosustentable, genera empleo registrado, ingreso de divisas, promueve a nuestro país en el mundo, nos ayuda a pensarnos como sociedad y viaja en el tiempo. Con estos datos es difícil entender cuál es el sentido de esta brutal arremetida contra el cine y las industrias culturales”.

Herzog planteó que el cine argentino necesita una nueva ley que “se adapte a los cambios, incorporando a las plataformas digitales en el acervo cultural.  La cultura no es un gasto, las industrias cultuales generan identidad, memoria y valor agregado en el tiempo. Pido que defiendan el patrimonio cultural”.

En nombre de la Comunidad Audiovisual Santafecina expuso Gustavo Postiglione quien apuntó contra le ley Bases que “fue tristemente aprobada por esta Cámara”, y planteó que el tema cultura “sigue siendo central en la discusión política”, al advertir que “estamos en un momento crucial donde efectivamente la cultura argentina es atacada con afirmaciones repletas de falsedades que tienden a confundir y a poner a los artistas como responsables de parte de la pobreza y el hambre del país”.

Postiglione acusó que el desfinanciamiento conduce al “acallamiento de las voces, la destrucción de la industria que genera más desocupación y la desaparición de los acervos culturales para entendernos como Nación”.

Además, comentó que la situación en las provincias es “complicada” porque las centralidades del poder político están en Buenos Aires y cuestionó: “El cine no se maneja con la lógica del mercado que propone el Gobierno, sino que el cine del país es el arte de nuestro espejo”. Así, apuntó contra HBO, Netflix y Amazon “plataformas que han copado el 80% del contenido, sino que establecen contenidos que debemos producir, sin control ni regulación”.

“La ley que esta misma Cámara aprobó, regala nuestras tierras y recursos naturales. La falta de legislación también entrega nuestro cine, nuestro lenguaje. La cultura argentina se nutre de la diversidad”, cuestionó y cerró: “El arte, la cultura enfrentan hoy una amenaza al corazón de la identidad”.

Por la Asociación de Editores Audiovisuales habló Jimena Perilli quien defendió a la cultura y señaló que “no es la culpable de la pobreza ni de las malas gestiones de la política”, por lo que destacó la Ley de Cine que “nos permite vivir en el libre ejercicio del mercado”.

“Todo el mundo entendió el valor social de la cultura, pero el plan del Estado va en contra mano porque hace 164 días que la industria está detenida, el Instituto Nacional de Cine está intervenido por alguien que no conoce su funcionamiento y la actividad está paralizada y se perdieron miles de puestos de trabajo”, alertó y cuestionó que con la ley Bases “nos enfrentamos a la posibilidad de ser eternos empleados en período de pruebas. Todas estas medidas impactan peor y pedimos que hagan algo”.

En representación de la Comunidad de Artes Visuales, Magdalena Jitrik se sumó a las críticas de la ley Bases que pone fin a las moratorias jubilatorias porque la mayoría de los artistas son monotributistas. “Cuando veo la ley Bases encuentro lo aberrante de dicha redacción donde le otorga facultades extraordinarias a una persona que no le da valor a la cultura. Están habilitando a una gestión a vender el patrimonio material”, enfatizó.

En tanto, el cineasta Maximiliano Gersovich, afirmó que “antes de la existencia del INCA y del modelo de subsidios, en Argentina se hizo un cine industrial y profesional”. Desde el punto de vista de la Comunidad de Artes Visuales, Daniel Ontiveros pidió que “se corrija lo que está mal, pero sin desfinanciamiento”; mientras que Laura Maubecín, secretaria de Cultura de la provincia de Catamarca, se refirió “a la realidad que se vive en el interior del país en relación a los organismos culturales: “Seguramente hay cosas para mejorar, pero es fundamental que sigan funcionando, ya que son de gran apoyo para nosotros”.

El referente del movimiento Federal de Danza, David Señoran, lamentó que “los trabajadores de la danza estén en desigualdad de condiciones en relación al fomento y la producción”, en comparación con los trabajadores de otros sectores culturales.

Luego, el escritor Nicolás Márquez sostuvo que “el Estado no tiene que financiar a los sectores culturales”, al enfatizar: “La cultura es un derecho, pero no para que los demás me la paguen”. “No estamos ante un gobierno que está en contra de la cultura, sino a favor de la libertad”, concluyó.

Del encuentro, además participaron Manuel García, Cámara de Distribuidores Independientes de Cine; Juan Pablo Russo de ACCA (Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina); Hugo Castro Fau (CAPPA); Izel Paz, Red Argentina de Cine comunitario; Cristian Leonel Mouroux, Red Argentina de Festivales y Muestras Audiovisuales; María Estela Moreno, artesana de Catamarca; Daniel Cholakian, Periodismo Cultural; Jorge Alberto Córdoba, Trabajadores de la Cultura de Zona Norte; Gustavo Rohdenburg, Unión de Músicos Independientes; Diego Boris, coordinador de la Mesa, la Industria y la actividad  Musical; y Juan Marcelo Levicoy, sindicato Argentino de Músicos.

En una reunión informativa, la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados, que preside Silvana Ginocchio (UP), recibió a referentes y organizaciones de la cultura nacional, quienes expusieron sobre las demandas del sector. 

En primer lugar, habló la actriz Alejandra Darín, presidenta de la Asociación Argentina de Actores y Actrices y secretaria de Cultura de CTA. “El arte es creación y no se puede crear con el agua hasta el cuello. Nos estamos perdiendo de muchísimas cosas beneficiosas”, dijo.

“El mundo cambia vertiginosamente, necesitamos gravámenes para las plataformas, ahí está nuestro trabajo y hay empresas que ganan muchísimo dinero a costa de lo que no perciben los trabajadores”, propuso Darín.

Por su parte, Vanesa Pagani, integrante de la Asociación de Productores Independientes de Medios Audiovisuales (APIMA), denunció: “Estamos ante una situación de quiebra, las PyMEs no se pueden sostener, no hay manera de afrontar las deudas”.

“¿Realmente les parece que cuando más demanda hay en el sector audiovisual vamos a reducir la actividad? Creo que tenemos que crear políticas audiovisuales que aumenten, que acompañen, que atraigan inversiones. Es momento de tener en las plataformas películas propias: ver cine argentino”, enfatizó. 

En tanto, el director de cine Martín Desalvo, en representación de Directores Argentinos Cinematográficos (DAC), defendió la producción local y advirtió “que nuestros hijos se están criando con YouTube, TikTok y muy poco contenido audiovisual nacional”. “Eso tiene un impacto muy importante en la sociedad, no se puede dejar al libre albedrío del comercio y las empresas multinacionales las decisiones de la política cultural de nuestro país”, sostuvo.

“Los proyectos audiovisuales generan una marca país, tenemos que encontrar una legislación que acompañe los cambios tecnológicos y de consumo”, aseveró Desalvo.

Durante la jornada expusieron también actores, gestores culturales, artistas plásticos, representantes gremiales y referentes del cine, el teatro y las bibliotecas populares.

 

El bloque de Unión por la Patria presidirá la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados, pero el nombre para la presidencia quedó pendiente, al igual que dos secretarías que les corresponden. 

En tanto, asumió este miércoles como vicepresidente primero el macrista Hernán Lombardi, quien estuvo al frente de la comisión los últimos dos años. 

En ese sentido, el legislador destacó el trabajo que realizó junto a Gisela Marziotta. “Hemos trabajado en enorme coordinación”, aseguró y consideró que la comisión tuvo “un funcionamiento valioso” y “una tarea constructiva”. 

Desde UP, el diputado Pablo Carro enfatizó: “Espero que podamos discutir temas urgentes que están pasando hoy con nuestra cultura”. Y, entre ellos, mencionó la situación en torno a la agencia de noticias Télam, el cine Gaumont y el INCAA. “Son todas situaciones muy delicadas y exigen un pronto tratamiento. En cuanto podamos definir la presidencia, seguro nos vamos a abocar en trabajar prontamente”, dijo el cordobés. 

Por su parte, la radical Natalia Sarapura opinó que “es trascendental el trabajo en esta comisión en tiempos donde necesitamos reafirmar el sentido de la identidad nacional, el valor de la cultura, defender el cine y las instituciones que han generado un proceso de quehacer y construcción de patrimonio cultural”. 

“El equilibrio fiscal y el ajuste no puede ser con todo, hay que definir y discutir entre nosotros el límite de eso”, resaltó la jujeña y llamó a “generar las reflexiones, los debates y los consensos necesarios para resguardar la construcción de la unidad e identidad nacional”. 

Entre las autoridades, fueron elegidas las libertarias María Fernanda Araujo, como vicepresidenta segunda, y Cecilia Ibañez, como secretaria segunda. La secretaría tercera, para la UCR, quedó pendiente. Además, se establecieron como día de reunión los martes a las 17. 

 

La Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados, presidida por Hernán Lombardi (Pro), se reunió este jueves para dar dictamen favorable al proyecto de ley de la creación del Instituto Nacional de la Danza, el cual es producto de la unificación de iniciativas impulsadas por las diputadas nacionales Romina Del Plá (PO) y Marisa Uceda (FdT).

A su vez, Juntos por el Cambio presentó un dictamen de minoría en el cual proponen lo mismo, pero difieren en cuanto a los costos fiscales que requiere la creación del mencionado instituto.

Siendo la sexta vez que el proyecto ingresa en el Congreso, en este caso establece la creación de un Instituto Nacional de la Danza, con la conformación de un directorio, con representación de las provincias y el financiamiento del mismo. Además del fomento para espacios de la danza, becas y una red federal de espacios escénicos y educativos de la danza.

El presidente de la Comisión de Cultura de la Cámara baja, Hernán Lombardi (Pro), expresó: “Despues de tantos años, poder dar dictamen es una reivindicación para poder estimular esta actividad en todo el país y es una tranquilidad que esto salga”.

En tal sentido, anticipó que con la prórroga de sesiones ordinarias, “nuestra intención es hacer alguna reunión más de la comisión, porque varios proyectos quedaron sin tratamiento y así poder redondear la tarea del año”, y amplió: “Al menos habrá una reunión más de comisión”.

Del mismo modo, Lombardi le dio la bienvenida a las diputadas nacionales Gabriela Pedrali, Mónica Macha, Natalia Souto, Mara Brawer, Lía Caliva y Silvana Ginocchio, quienes pasaron a ser parte de la Comisión de Cultura.

Así las cosas, la diputada nacional Marisa Uceda (FdT), impulsora de una de las iniciativas que conforman el dictamen unificado, señaló que “tomamos el reclamo legítimo de las escuelas de danza”, y les agradeció a las organizaciones que son autoras y protagonistas del reconocimiento de la ley de la danza.

“Este es el resultado de un profundo trabajo democrático, porque los trabajadores de la danza empezaron a manifestar la necesidad y encontraron en dos espacios políticos la oportunidad de avanzar”, enfatizó Uceda, quien añadió que “esta ley define su valor social en el desarrollo cultural de este país”.

Asimismo, explicó que el proyecto se redactó “con un criterio profundamente federal, porque estarán representadas las 7 regiones del país”, y manifestó que “cada pueblo celebra su tradición a través de la danza que es la más federal de las artes”.

Brevemente, la diputada nacional Lía Caliva (FdT) adhirió a las palabras de Uceda y agregó que las organizaciones que lucharon por este proyecto “nos dieron una lección de ciudadanía, militancia y perseverancia”. “Esta ley busca ampliar derechos fundamentales de un espesor de nuestra cultura. Que la danza sea ley”, afirmó.

A su turno, la diputada nacional Romina del Plá (PO), también impulsora de esta iniciativa, se mostró emocionada y expresó que la comunidad de la danza “está esperando esto hace 15 años con reclamos, pedidos, movilizaciones, lobby parlamentario, audiencias, petitorios y recorridas de cada rincón del pais donde se realiza la danza”.

“Es un gran paso adelante y resultado de esa lucha”, indicó Del Plá, y explicó que “lo primero, fundamental, es que el Instituto tiene que tener el fomento de la danza independiente, el segundo punto es el carácter federal con representación de las provincias y por supuesto tiene que tener presupuesto”.

Del mismo modo, planteó que “me parece clave que demos este paso, pero es un paso para luego tener dictamen en Presupuesto y Hacienda, lograr que entre al recinto, tenga media sanción y que el Instituto de la danza sea ley”.

También la diputada nacional Myriam Bregman (PTS) celebró el dictamen y expresó que “es un ejemplo de como se conquistan derechos y mas aun en una época donde se escuchan tantos cesamientos de derechos. Esto es fundamental”.

Sin embargo, el diputado nacional Maximiliano Ferraro (Coalición Cívica – ARI) dijo que celebraba “el reconocimiento de esta deuda”, pero puso énfasis en “remarcar la importancia de resolver esto en la Comisión de Presupuesto y Hacienda para resolver el costo fiscal porque la Oficina de Presupuesto del Congreso muestra una diferencia del 100% en los costos”.

En tal sentido, el titular de la Comisión de Cultura, Hernán Lombardi, remarcó que “hay un dictamen de minoría de JxC, para que el presupuesto salga del mismo Ministerio de Cultura”, y concluyó: "Hay cuestiones por el enfoque presupuestario, pero la estructura es la misma. Me parece central que facilitemos esto y que no seamos un obstáculo”.

Tras seis períodos truncos, la iniciativa busca llegar al recinto

El anteproyecto de Ley Nacional de Danza fue presentado por primera vez el 3 de septiembre de 2012, y vuelto a presentar en 2014, 2016, 2018, 2020 y 2022.

Luego de perder estado parlamentario, fue presentado nuevamente el 29 de abril de 2014, Día internacional de la Danza, en el Senado de la Nación. La presentación fue realizada por la comunidad de la danza, y respaldada por más de diez mil firmas de adherentes de todo el país. El ingreso del proyecto al Parlamento se llevó a cabo en el marco de un multitudinario acto en la Plaza de los Dos Congresos, y por eventos en apoyo que se replicaron en más de 60 localidades de todo el país. Legisladores de todo el arco político se comprometieron públicamente a acompañarlo y posteriormente lo hicieron suyo, oficializando una nueva presentación a cargo de miembros del Senado.

En el año 2016, tras haber perdido estado parlamentario, el Movimiento por la Ley Nacional de Danza volvió a realizar la presentación en la Cámara de Diputados con el acompañamiento, nuevamente, de actos multitudinarios en todo el territorio nacional.

Durante el año 2017, a pedido de la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados de la Nación, se realizó una modificación del proyecto en conjunto con este colectivo y asesores legislativos, volviendo a ser presentado.

El tratamiento de este proyecto tampoco prosperó y en el 2018, el Movimiento por la Ley Nacional de Danza junto a la Asociación Argentina de Trabajadores de la Danza, realizó una nueva presentación, el cual perdió estado parlamentario en diciembre del año 2019.

En 2020, en medio de la pandemia, la Comisión de Legislación del Movimiento por la Ley Nacional de Danza realizó una nueva revisión para una nueva presentación del proyecto, que nuevamente perdió estado parlamentario en diciembre de 2021.

Este es entonces el sexto intento por impulsar esta iniciativa que nunca pudo llegar a uno de los recintos del Congreso.

La Comisión de Cultura de Diputados, presidida por Hernán Lombardi (Pro), se reunirá este jueves a partir de las 16, en la Sala 3 del Anexo de la Cámara baja, con el objetivo de dictaminar la denominada "ley de danza", reclamada desde hace más de una década.

El borrador de la iniciativa fue consensuado entre propuestas presentadas por las diputadas Marisa Uceda (FdT) y Romina Del Plá (FIT), ambas similares y elaboradas en colaboración con el colectivo de danza, cuyos representantes participaron en junio pasado de una reunión informativa.

Los proyectos proponen la creación de un Instituto Nacional de la Danza, con la conformación de un directorio, representación de las provincias y el financiamiento del mismo. Además del fomento para espacios de la danza, becas y una red federal de espacios escénicos y educativos de la danza.

El anteproyecto de "Ley Nacional de Danza" fue presentado por primera vez el 3 de septiembre de 2012, y vuelto a presentar en 2014, 2016, 2018, 2020 y 2022.

La Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados, con Hernán Lombardi (Pro) como titular, convocó a una reunión para este jueves a las 16 para retomar el debate del proyecto de ley para la creación del Instituto Nacional de la Danza (INDA).

Será la segunda reunión donde se analizarán las iniciativas impulsadas por las diputadas nacionales Romina Del Plá (PO) y Marisa Uceda (FdT) -en colaboración con el colectivo de danza- donde proponen la creación de un Instituto Nacional de la Danza con la conformación de un directorio, representación de las provincias y el financiamiento del mismo, además, del fomento para espacios de la danza, becas y una red federal de espacios escénicos y educativos de la danza.

El anteproyecto de Ley Nacional de Danza fue presentado por primera vez el 3 de septiembre de 2012, y vuelto a presentar en 2014, 2016, 2018, 2020 y 2022.

Luego de perder estado parlamentario, fue presentado nuevamente el 29 de abril de 2014, Día internacional de la Danza, en el Senado de la Nación. La presentación fue realizada por la comunidad de la danza, y respaldada por más de diez mil firmas de adherentes de todo el país. El ingreso del proyecto al Parlamento se llevó a cabo en el marco de un multitudinario acto en la Plaza de los Dos Congresos, y por eventos en apoyo que se replicaron en más de 60 localidades de todo el país. Legisladores de todo el arco político se comprometieron públicamente a acompañarlo y posteriormente lo hicieron suyo, oficializando una nueva presentación a cargo de miembros del Senado.

En el año 2016, tras haber perdido estado parlamentario, el Movimiento por la Ley Nacional de Danza volvió a realizar la presentación en la Cámara de Diputados con el acompañamiento, nuevamente, de actos multitudinarios en todo el territorio nacional.

Durante el año 2017, a pedido de la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados de la Nación, se realizó una modificación del proyecto en conjunto con este colectivo y asesores legislativos, volviendo a ser presentado.

El tratamiento de este proyecto tampoco prosperó y en el 2018, el Movimiento por la Ley Nacional de Danza junto a la Asociación Argentina de Trabajadores de la Danza, realizó una nueva presentación, el cual perdió estado parlamentario en diciembre del año 2019.

En 2020, en medio de la pandemia, la Comisión de Legislación del Movimiento por la Ley Nacional de Danza realizó una nueva revisión para una nueva presentación del proyecto, que nuevamente perdió estado parlamentario en diciembre de 2021.

Este es entonces el sexto intento por impulsar esta iniciativa que nunca pudo llegar a uno de los recintos del Congreso.

Además, serán tratados más de 30 proyectos de resolución y declaración entre los que se destacan la declaración de interés de la Fiesta del Guiso de Arroz, el espectáculo artístico “Diversas historias diversas” y la ópera La Mujer Sin Nombre de Amanda Guerreño.

La Comisión de Cultura de Diputados, presidida por Hernán Lombardi (Pro), comenzará con el debate sobre una la ley nacional de danza, reclamada desde hace más de una década por el movimiento que nuclea a trabajadores y trabajadoras de esta rama artística.

Para este miércoles 7 de junio, a las 16, en la Sala 3 del Anexo de la Cámara baja, fue citada una reunión informativa a la que asistirán invitados.

En el último encuentro de la comisión, Lombardi había anunciado que este tema se iba a tratar "en la próxima sesión" por acuerdo entre el oficialismo y la oposición.

El "Movimiento por la Ley Nacional de Danza" se conformó en 2008 y recién cuatro años después, en 2012, se presentó por primera vez el proyecto en la Cámara de Diputados.

Actualmente tienen estado parlamentario dos proyectos muy similares, de las diputadas Marisa Uceda (FdT) y Romina Del Plá (FIT-PO).

Ambas proponen la creación de un Instituto Nacional de la Danza como organismo autárquico dependiente del Ministerio de Cultura de la Nación. En las iniciativas se detalla lo vinculado a la conformación de su directorio, la representación de las provincias y el financiamiento del mismo.

También contempla el fomento para espacios de la danza, becas y una red federal de espacios escénicos y educativos de la danza.

La Comisión de Cultura, a cargo del diputado nacional Hernán Lombardi (Pro – Buenos Aires), se reunió este miércoles en la sala 3 del Anexo A de la Cámara de Diputados para dar dictamen al proyecto de ley sobre la creación de una red federal de bibliotecas parlamentarias referenciadas con la del Congreso.

Al inicio de la primera reunión del 2023, el titular le dio la bienvenida a los nuevos diputados que reemplazaron a miembros permanentes. Así también, fueron aprobados unos 50 proyectos de declaración y resolución.

El autor del proyecto sobre la creación de la red federal de bibliotecas parlamentarias de la República Argentina, Carlos Selva (FdT – Buenos Aires) expresó: “Me motiva hacer una reflexión sobre el encuentro de Federación Internacional de Asociaciones de Bibliotecarios y Bibliotecas (IFLA) en el Congreso”.

En tal sentido, amplió que “tenemos la necesidad de crear una red de bibliotecas parlamentarias en la Argentina y ya, hay provincias que adhieren a la idea”. Del mismo modo, explicó que “todas las bibliotecas parlamentarias se referenciaran en la biblioteca del Congreso”.

Con relación a la iniciativa, agregó que “esto viene a reforzar a la biblioteca en el Congreso con una visión federal”. Por unanimidad, el presidente de la comisión anunció el avance del dictamen por mayoría del proyecto.

También obtuvo dictamen favorable la declaración como Monumento Histórico Nacional al Complejo denominado Monte Calvario, ubicado en la Ciudad de Tandil, impulsado por el diputado nacional Rogelio Iparraguirre (FdT – Buenos Aires) quien agradeció el gesto, hizo una reseña del espacio y expresó que es oportuno ya que el lugar cumplió 80 años el 10 de enero pasado.

A través de un vídeo, el diputado nacional Juan Martín (UCR – Santa Fe) brindó detalles del Parque donde se observaron cronológicamente los avances de infraestructura que el lugar tuvo en los últimos años. “El primero de mayo se cumple aniversario sobre la creación de la Constitución Nacional y es fundaméntale mostrar como transformamos este espacio en un monumento”.

Tras la intervención del santafesino, el presidente Lombardi anunció que el proyecto para declarar Monumento Histórico Nacional al conjunto Parque de la Constitución Nacional de Santa Fe obtuvo el dictamen favorable.

Del mismo modo, la reunión continuó con la presentación de 50 proyectos de resolución y declaración entre los que se destacaron las declaraciones de interés sobre el libro Argentina sangra por las Barrancas del Río Paraná, la 46° Edición de La Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, la Fiesta del Puestero del Oeste Pampeano y el Festival Folclórico de Guadalupe.

En esa línea, la diputada nacional Gisela Marziotta (FdT – CABA) anunció la firma en disidencia del oficialismo sobre el pedido de informes al Poder Ejecutivo sobre diversas cuestiones relacionadas con el estado de conservación y mantenimiento del Palacio San José, Museo y Monumento Histórico Nacional Justo José de Urquiza en Entre Ríos, presentado por Gustavo Hein y Rogelio Frigerio, y de la declaración de interés del libro “El resurgir de la Argentina. Reflexiones y propuestas de treinta y seis intelectuales argentinos” recopilado y editado por Pedro Barcia, impulsado por Victoria Morales Gorleri.

Asimismo, el diputado nacional Maximiliano Ferraro (Coalición Cívica – ARI – CABA) cuestionó el proyecto de declaración de la obra del artista plástico Alejandro Marmo, denominada Gilda Iluminada -impulsado por Marziotta- por considerar que “hay que tener un criterio lógico” para evitar avanzar con preproducciones u obras que no han sido terminadas.

También, se aprobaron los beneplácitos sobre la obra teatral “Un leve pliegue, sobre el abuso intrafamiliar y sus consecuencias”, reconocimiento al artista Xul Solar, reconocimiento al artista Xul Solar, por su aporte a la Cultura Nacional, los 30 años de la publicación del libro Un país al margen de la ley de Carlos Santiago Nino, el Carnaval de Arias que se celebra anualmente en la ciudad de Arias, el Festival Nacional de Peñas que se celebra anualmente en la ciudad de Villa María, el Festival Nacional de Folklore que se celebra anualmente en la ciudad de Cosquín y el Festival Nacional de la Doma y el Folklore que se celebra anualmente en la ciudad de Jesús María, entre otros.

La Comisión de Cultura de Diputados, a cargo de Hernán Lombardi (Pro), se reunirá para debatir la creación de la Red Federal de Bibliotecas Parlamentarias de la República Argentina en el ámbito de la biblioteca del Congreso de la Nación.

El encuentro esta pautado para este miércoles 26 de abril a las 14 en la sala 3 del piso 2 del Anexo A de la Cámara baja.

Además, analizarán dos proyectos de ley para declarar monumento histórico nacional al complejo denominado Monte Clavario, ubicado en la Ciudad de Tandil en la provincia de Buenos Aires; y al conjunto Parque de la Constitución Nacional, sito en la ciudad de Santa Fe, provincia de Santa Fe. Ambas iniciativas también tienen giro a la Comisión de Presupuesto y Hacienda. Luego debatirán un paquete de proyectos de resolución y de declaración.

La Comisión de Cultura de la Cámara baja que encabeza Hernán Lombardi dictaminó este martes los proyectos por los cuales se declaran héroes nacionales al general Francisco “Pancho” Ramírez y al general de la Independencia Bernabé Aráoz, entre otros proyectos que declaran museos históricos, lugares y fiestas nacionales.

En el inicio, se aprobó el proyecto de declaración al Monumento Histórico Nacional, el Solar Sarmiento ubicado en la ciudad de Asunción, República del Paraguay. Al respecto, su autor el diputado José Luis Gioja (FdT), expresó que "lo que ustedes han tratado y creo van a aprobar el día de hoy es declarar monumento histórico nacional al predio argentino que está en la ciudad de Asunción del Paraguay, que es donde vivió y murió Don Domingo Faustino Sarmiento".

Otro de los proyectos dictaminados se refiere a declarar Monumento Histórico Nacional a la Reserva Natural “El Destino” de la provincia de Buenos Aires. "Desde la Nación hay que tener un rol activo en la protección de la reserva porque para la localidad de Magdalena es muy importante el turismo ecológico que se genera alrededor de ella", dijo el diputado Facundo Fagioli (FdT) autor de la iniciativa.

Por su parte, sobre la iniciativa de declarar Fiesta Nacional a la “Fiesta Provincial del Penacho Amarillo”, que se celebra en la localidad de Puerto Deseado, provincia de Santa Cruz, durante el mes de diciembre de cada año, el diputado Juan Benedicto Vázquez (FdT) expresó que “esta fiesta popular nos honra, es un orgullo y es para captar a todos los turistas del país y de la región”.

En tanto, sobre el proyecto que declara Héroe Nacional al General don Francisco Ramírez la diputada Gabriela Lena (UCR), manifestó que “Ramírez es el campeón del federalismo el supremo entrerriano y es de las figuras que tardíamente las estamos reconociendo como precursor de la organización nacional y del sistema federal de gobierno”.

En tanto, la comisión aprobó diversos proyectos de ley entre ellos el día del Gestor y la Gestora Cultural en el que se instituye como tal el 22 de octubre de cada año; se declaró monumento histórico al Edificio de la Escuela Normal Superior Doctor Nicolás Avellaneda de la ciudad de San Francisco, provincia de Córdoba; El proyecto para declarar poblado Histórico Nacional a la Comisión de Fomento Jaramillo; Declarar lugar Histórico Nacional y Monumento Histórico Nacional a la Reserva Natural de Uso Múltiple Guillermo Enrique Hudson y al Rancho Natal de Guillermo Enrique Hudson; Declarar “Capital Nacional de la Cumbia” a la Ciudad de Santa Fe, provincia de Santa Fe y; Declarar Capital Nacional del Carnaval al municipio de Chascomús, provincia de Buenos Aires

Además, se aprobaron diversos proyectos de declaración y resolución entre los que se destacan, el que declara de interés de la Cámara la carrera artística del músico jujeño Ricardo Vilca, fallecido en el año 2007 y, la iniciativa que solicita al Poder Ejecutivo disponga los medios necesarios para que el “Palacio San José – Museo y Monumento Nacional Justo José de Urquiza” abra sus puertas al público todos los días de la semana.

Luego de haberse aprobado en la Cámara de Diputados el pasado 15 de junio con 132 votos a favor, 5 en contra y 92 abstenciones, el proyecto que prorroga por 50 años del financiamiento a las industrias culturales comenzará a ser debatido en el Senado con la visita del vicepresidente de Enacom, Gustavo López.

Será en el marco de una reunión plenaria de las comisiones de Presupuesto y Hacienda presidida por el riojano Ricardo Antonio Guerra; y de Educación y Cultura, a cargo de la sanjuanina Cristina del Carmen López Valverde. La reunión se realizará este martes 5 de julio en el Salón Arturo Illia a las 16.

Luego, la Comisión de Educación y Cultura se mantendrá en reunión para analizar proyectos de ley y de declaración.

Los puntos centrales del proyecto

El proyecto propone que la vigencia de las asignaciones específicas previstas en tres incisos del artículo 4 de la Ley 27.432 -reforma tributaria de 2017- se extiendan hasta el año 2072.

Se trata del gravamen de emergencia a los premios de determinados juegos de sorteo y concursos deportivos; el impuesto a las entradas de cine e impuesto sobre los videogramas grabados; y el impuesto a los servicios de comunicación audiovisual, previsto en la Ley de Medios.

A través de estos tributos se destinan fondos en beneficio del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, el Instituto Nacional de la Música, el Instituto Nacional del Teatro, las Bibliotecas Populares, las producciones del Sistema Nacional de Medios Públicos, el ENACOM, el Fondo FOMECA, y la Defensoría del Público.

El titular de la cartera de Cultura de la Nación, Tristán Bauer, se presentó este miércoles ante la Comisión de Educación y Cultura del Senado, que preside la senadora sanjuanina Cristina López Valverde (Frente de Todos) en donde brindó un informe detallado de las inversiones que hizo tanto el Gobierno nacional como el Ministerio hacia las industrias culturales.

Desde el Salón Illia, la presidenta de la Comisión recordó que el funcionario brindó una charla en el 2020 de forma remota en época de pandemia donde “el quehacer cultural se vio afectado y nos contó sobre los distintos programas y políticas que estaba desplegando para aminorar esa situación de crisis que nos golpeó a todos y muchísimo al ambiente cultural”.

Al hacer uso de la palabra, Baur celebró estar de forma presencial porque “nos tocó atravesar este tiempo de pandemia que golpeó a las industrias culturales y que significó la generación de toda una serie de programas y asistencias que no estaban previstas en os planes pero que tuvimos que tome de emergencia”.

En ese sentido, procedió a informar la inversión del Gobierno nacional en el tiempo de pandemia en el sector de la cultura que fue de 29.500 millones de pesos, donde fueron asistidos más de 163 mil artistas con distintos programas, más de 7.700 empresas culturales y más de 6 mil espacios y organizaciones culturales.

En lo que corresponde específicamente al Ministerio de Cultura, informó: “La inversión para la asistencia en pandemia fue de 15 mil millones de pesos fueron asistidos más de 73.600 artistas con becas y distintos programas, más de 6 mil espacios y organizaciones culturales.

En tanto, destacó el programa que implementaron llamado ‘Más Cultura’, del cual reconoció estar “muy orgulloso”, porque “más de 600 mil jóvenes accedieron a la tarjeta que les permitió volver al cine, comprar un libro, volver a la música”.

“Fueron tiempos complejos. Fueron tiempos de mucho dialogo con el sector, con artistas, con sindicatos, con asociaciones, con sindicatos para encontrar las mejores soluciones, evaluando distintos programas internacionales y adaptándolas a nuestras necesidades”, explayó el ministro.

A su vez, manifestó que “estamos en un nuevo escenario que nos presenta nuevos desafíos y desde el punto de vista legislativo tenemos mucho trabajo por delante”. Respecto al proyecto de asignaciones específicas precisó que “es central para nosotros”, y explicó que “Estos fondos que van directamente a la financiación del cine, del teatro, de la música, de las bibliotecas populares”.

Al respecto, cuestionó que en el 2016 se sancionó una ley que le dio “caducidad” a la asignación de esos fondos y bregó por “revertir la situación” y que se apruebe en breve en Diputados el proyecto porque “es algo indispensable, fundamental e imprescindible”.

“Este tiempo de pandemia también aceleró un proceso, el de la digitalización de las imágenes, de los sonidos, la internet a crecido en una forma asombrosa y lo que se venía dando en un tiempo bastante acelerado la pandemia produjo una aceleración mayor”, expresó Bauer y señaló que esto “modificó profundamente las industrias culturales sobre todo la industria audiovisual y del videojuego”. En ese marco, precisó que uno de los temas fundamentales es en la reglamentación de esa nueva industria a partir de la transformación digital, irrupción de las OTT, de los hábitos de consumos de diversas producciones audiovisuales”.

Por otro lado, sostuvo que otro tema importante es reformular la Ley de la Comisión de Monumentos históricos porque una de las prioridades del Ministerio es el “cuidado y defensa de los patrimonios. Y recordó que la Ley lleva muchos años y “podemos optimizarla y transformarla”.

También, manifestó la importancia de trabajar en un proyecto de ley nacional de la danza en virtud de “la importancia que tiene en nuestra sociedad”.

“Demanda este tiempo atender el tema del libro e ir luego a la reglamentación de la Ley de Artes gráficas. Hay muchos otros proyectos, pero estos nos parecen centrales a trabajar”, sumó en otro tramo de su discurso el funcionario y subrayó que “la cultura tiene un rol central en nuestra memoria, nuestro pasado, pero por sobre todo en el futuro. Hay que entender la industria de la cultura como generadores de trabajo, como posibilidades de exportación”.

Mediante una nota formal, la vicepresidenta de la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados, Carolina Moisés (FdT-Jujuy), le solicitó este viernes a la titular de ese cuerpo, la santafesina Gisela Scaglia (Pro-Santa Fe), que “cite de modo urgente a los diputados miembros (de la comisión) a una reunión entre los días lunes y martes de la semana próxima”.

La premura de la legisladora jujeña obedece a que "como es inminente la convocatoria a una sesión de la Cámara", su intención es que se incluya en el temario de la misma "los proyectos con giro en la citada comisión, los que ya han sido consensuados en anteriores reuniones de asesores".

En el texto, Moisés le recordó a la diputada del Pro que en la última reunión de la Comisión de Cultura -desarrollada antes de elecciones del 14 de este mes- “desde la propia presidencia se asumió públicamente el compromiso de realizar una nueva citación que habilite el tratamiento de proyectos acordados y revisados por asesores, y que ya se encuentran en condiciones de dictaminar”.

Entre las iniciativas que aguardan dictamen de comisión se encuentran tres proyectos de ley que ya cuentan con media sanción del Senado: el que plantea declarar Paisaje Cultural Nacional al Parque Escultórico "Vía Christi", ubicado en la localidad de Junín de los Andes; la declaración como Monumento Histórico Nacional al inmueble "Solar Sarmiento", ubicado en Asunción del Paraguay; y la declaración como Poblado Histórico Nacional a la Comisión de Fomento Jaramillo-Fitz Roy, de la provincia del Chubut.

También espera el aval de la comisión el proyecto de ley presentado por la diputada Silvina Ginocchio (FdT-Catamarca), para declarar como parte integrante del Patrimonio Inmaterial de la Nación a la Técnica y Diseño del Tejido Artesanal en Telar con Fibras Naturales Autóctonas de la provincia de Catamarca.

En la nota remitida a Scaglia, Moisés enumeró otros 22 proyectos de resolución o declaración que están listos para dictaminar y con acuerdo de los asesores de las distintas bancadas.

“La competencia de la Comisión de Cultura involucra el tratamiento de proyectos de resolución y declaración que contiene el reconocimiento de eventos, festividades, homenajes, acontecimientos y personalidades a lo largo y a lo ancho de todo el país, que resultan trascendente desde el punto de vista federal”, resaltó la oficialista.

Y agregó que “de obtenerse en tiempo oportuno su aprobación, el reglamento permite seguir el trámite previsto en el artículo 114, que exime su posterior tratamiento en el recinto, y habilita que sean directamente diligenciados por la Presidencia de esta Honorable Cámara”.

A más de siete meses de haber iniciado el aislamiento social, preventivo y obligatorio por la pandemia del Covid 19, la Comisión de Cultura -presidida por el socialista Roy Cortina (PS)- se reunió de manera virtual con el Ministro de Cultura, Enrique Avogadro, para la conocer la actualidad del sector cultural y las próximas habilitaciones que se podrán implementar.

Durante el encuentro, el funcionario detalló que la ayuda a los sectores de la cultura ya superó un 40% de lo presupuestado para este año, pese a que existe una política restrictiva por la emergencia económica. Afirmó, además, que todas las acciones se llevaron adelante en acuerdo con los representantes del ámbito afectado.

En ese sentido explicó que “la magnitud de la crisis hace que solamente el gobierno nacional tenga espaldas para brindar herramientas como el IFE o los ATP”,  aunque destacó que en “la Ciudad de Buenos Aires, en comparación con los otros estados subnacionales, ha estado al frente en el apoyo al sector cultural independiente en medio de la pandemia”.

Asimismo insistió en que en el distrito capitalino “no contamos con las mismas herramientas que el Gobierno nacional” y aclaró que cada estado “tiene sus responsabilidades”.

Como ejemplo de alternativas novedosas para paliar la crisis, Avogadro ponderó el programa Cultura en Casa, que continuará con nuevos contenidos “con y en espacios culturales independientes, a través de Streaming (tecnología que permite transmitir contenidos por internet) y se paga el trabajo como corresponde, lo artístico y lo técnico”, enfatizó.

Por videoconferencia, la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados, presidida por la diputada Gisela Scaglia (Pro), realizó una reunión informativa para analizar diferentes proyectos de resolución. No hubo dictámenes, tal cual adelantó la presidenta de la comisión al inicio, ya que “el protocolo está caído”. En efecto, el viernes de la semana pasada concluyó el tiempo establecido para la vigencia del protocolo para el trabajo remoto, así que la reunión solo fue informativa.

Entre los temas tratados resalta un reconocimiento a los artistas “por sus esfuerzos y su puesta a disposición de toda la población”, en el marco de la emergencia sanitaria producida por el Covid-19.

La iniciativa reconoce a “las expresiones por múltiples medios y canales, entendiendo que su labor ha significado una exteriorización única y especial de arte, en un momento de aislamiento”.  

Al respecto, la diputada Scaglia, autora de la propuesta, manifestó que la intención es “reconocer el trabajo de los artistas que, en los tiempos de pandemia y ante la adversidad, han puesto a disposición la cultura de manera muy generosa para que la gente pueda acceder, en muchos casos, de manera gratuita”.  

El diputado Gonzalo del Cerro (UCR) expresó que es “un reconocimiento popular desde el acompañamiento del Congreso de la Nación a estos gestos”, al tiempo que consideró que “nosotros deberíamos asegurar derechos de los artistas a través de la ley y de políticas públicas”.

La comisión también puso en tratamiento expresar pesar por el fallecimiento del dibujante e historietista argentino Juan Giménez a causa del Covid-19, el 2 de abril de 2020.

En ese sentido, la diputada e impulsora de la iniciativa, Marisa Uceda (Frente de Todos) destacó la trayectoria del artista y sostuvo que “es una pérdida para la cultura en general, porque dejó una herencia muy grande y muy hermosa”.

Además, la vicepresidenta de la comisión, Carolina Moisés (Frente de Todos) se refirió al proyecto de solicitud al Poder Ejecutivo para que producciones artísticas de ficción nacional y representaciones de danzas nacionales, dispongan mayor participación en la programación del Sistema de Medios Públicos.

“Hay que recuperar estos espacios, que tanto el ENACOM como los demás entes cumplan lo que ya está en las normas, ya que en este contexto hay una mayor necesidad de los artistas”, aseveró Moisés.

Quedaron pendientes de tratamiento el proyecto de disposición de la entonación del Himno Nacional Argentino, por parte de una personalidad destacada ad honorem, en la apertura de cada sesión remota y la iniciativa que declara de interés de la Honorable Cámara el ciclo “Diálogos Virtuales sobre los efectos del Covid-19”, a realizarse durante los meses de mayo, junio y julio de 2020.